新三板影视企业

⑴ 嘉行传媒“绑定”迪士尼，发力电影后会成为新三板“华谊”吗

嘉行传媒显然在2017年成为了最火的一家影视公司。先是由杨幂主演，嘉行传媒参投的《三生三世十里桃花》毫无疑问成为了“剧王”。之后，在明星IP遭遇严管的大形势下，完美世界5亿入股嘉行传媒同样遭到了证管局的质疑，但与此同时，嘉行传媒的估值也达到了50亿。

4月30日，内地女星杨幂凭借《逆时营救》获得了第50届休斯敦国际电影节最佳女主角奖，这也是杨幂个人首次获得的“国际”影后。与此相对应的是，其主控的《傲娇与偏见》在内地上映，作为第一部嘉行传媒参投没有杨幂主演的电影票房也成功破亿。

但从嘉行传媒2017年的种种动作来看，在原有艺人经纪的强项之上，不仅植根于影视剧制作，也显然在电影业务上开始发力。

而贵为好莱坞六大的迪士尼，去年一年的电影票房总和几乎和中国内地票房相持平。论选择，迪士尼显然有更好的合作对象，那么这家真正的“巨头”究竟在打着什么如意算盘？两家公司的合作对于内地影市来说，又释放出什么信号？

嘉行传媒“绑定”巨头， 未来电影板块果真会发力？

近段时间，嘉行传媒的动作屡屡和电影相挂钩。4月30日，杨幂拿下了自己的第一个“国际影后“，虽然这个奖项具有极大的争议，但重要的是杨幂获奖的影片《逆时营救》将会不久在内地上映。

这部影片是由成龙监制，杨幂和霍建华主演的科幻电影。起码从体量级的角度来说，这是下个月可能体量级最大的国产电影，也是嘉行传媒截至目前为止在电影板块上投入力度可能最大的一部。

除此之外，嘉行传媒参投的《绣春刀2》也将登陆暑期档，有了前作的突出口碑，又有宁浩担任监制，张震和杨幂担当主演，这部电影因此也成为了暑期档最备受瞩目的国产大片之一。

嘉行传媒如今在电影板块上动作频频，再加上此前由“幂家班”担当主演阵容的《傲娇与偏见》在票房成绩上尚可，让嘉行传媒或许看到了在电影业务上发力获取巨大回报的希望。

其实早在《傲娇与偏见》上映之前，嘉行传媒已经参投了两部电影。《我是证人》和《怦然星动》先后在2015年登陆院线，分别取得了2.15亿和1.59亿的票房成绩。

虽然至今，嘉行传媒在电影板块上，并没有拿得出手的口碑佳作。但以中小成本为主的电影都取得了票房部部过亿的成绩，如今加大电影的投入力度，无论是参与具有大片气质的国产电影还是和迪士尼深度合作，或许都是未来在电影市场持续发力的信号。

艺人经纪显威力，电影是最好的释放空间？

3月31日，嘉行传媒公布2016年年度报告。年报显示，2016年营业收入为3.33亿元，较上年同期增长134.96%；归属于挂牌公司股东的净利润为1.29亿元，较上年同期增长59.35%；基本每股收益为6.81元，上年同期为6.27元。

从年报披露来看，嘉行传媒在2016年的业绩还是相当突出。

嘉行传媒发布的2016年报中显示，公司业绩增长的两大领域是艺人经纪和影视剧制作。2016年，嘉行传媒的艺人经纪收入增长了7562.77万元，同比增长98.28%，单单这一项收入就占据嘉行传媒2016年总增长额的29.52%。

截至目前，嘉行传媒已经签约了20多位艺人，除了杨幂、刘恺威等一线艺人外，还拥有着迪丽热巴、张彬彬、张云龙、高伟光、刘芮麟、黄梦莹等多位艺人资源。

嘉行传媒借壳登陆新三板时，估值仅有2500万元。短短两年不到的时间，嘉行传媒的估值暴涨200倍。其中，艺人经纪业务的增长是其最大的推动力，而和影视剧的“造星工厂”相比，电影或许是艺人经纪“变现”更迅速也更有效的出口。

此前嘉行传媒参投的电影作品中，杨幂主演的电影在票房成绩上还是不乏亮点，而《傲娇与偏见》作为一部“幂家班”的试金石，也能够成功票房破亿。可以说，嘉行传媒艺人资源的成熟，是其不断开始拓展电影业务的信心来源。

之前，开心麻花虽然在舞台剧和综艺方面人气颇高，其核心成员沈腾、马丽也拥有诸多粉丝。但如今开心麻花之所以迅速崛起，不得不提到其主控的《夏洛特烦恼》。 电影无论是对于艺人资源的释放，还是公司业绩的增长都具有非常强大的推动力。

但艺人经纪毕竟优势明显，例如曾经的“龙头“华谊兄弟之所以能够崛起，所依靠的就是突出的影视制作能力和强大的艺人资源，如今嘉行传媒所采用的模式似乎和当年华谊或多或少有些类似。

这样的成长模式和利用保底发行等纯资本运作介入电影市场有着鲜明的差别，也更容易在电影市场站稳脚跟。

这或许也是为何阿里影业在整合阿里大文娱板块时增加了艺人经纪业务，而嘉行传媒在未来也或许能依靠艺人经纪为核心，深入开发影视剧和电影制作两个业务，这对于嘉行传媒未来的成长空间具有极强的运作意义。

迪士尼“草船借箭”， 最终目的还是“中国市场”？

在去年，迪士尼是好莱坞六大中业绩最为突出的一家公司，其全球电影总票房76.05亿美元甚至超过了中国内地市场总票房。而且去年迪士尼凭借《疯狂动物城》、《美国队长3：内战》、《奇幻森林》等多部大片在内地上映，共取得了超过60亿的总票房，创下了好莱坞六大在中国的最高年票房纪录。

而今年恰逢中美关于引进片配额谈判的关键年，内地影市呈现出的最大标志就是进口片的集体井喷，而且多部大片内地票房超过了北美，成为了其最大票仓。这对于迪士尼来说，具有很大的诱惑力。

双方合作的内容包括在期限内，嘉行传媒和华特迪士尼中国将根据本协议的条款合作开发双方一致认同的影片，且双方希望开发适合由嘉行传媒代表的演员出演主角的中文剧本，该等影片主要面向中文观众，并包含真正中国元素，且根据中外合作摄制电影片管理规定适合作为联合摄制项目获得批准。

但首先需要清楚的是，和嘉行传媒达成合作协议的是华特迪士尼影业中国，这家公司是华特迪士尼公司的子公司和附属机构，对于中国市场也是更为熟知和了解。据悉，此次双方谈判经历了近一年的时间，目前迪士尼已经向嘉行开放了资源库，双方将合拍迪士尼真人动画电影，嘉行的代表演员也会在其中倾情演出。

可以看出，迪士尼所渴望的并非是和嘉行传媒的“牵手”为其能带来多大的利益空间，而是背后的中国电影市场仍然具有极大的挖掘空间。 更接“地气”的合作模式，使得迪士尼一方面可以通过本身的IP大片来打入内地市场，另一方面也能利用和嘉行传媒合作的影片从不同的体量级上有所表现，从而取得更为突出的业绩。

其实从张艺谋执导的《长城》来看，以好莱坞为主导的中美合拍片并不成功，投资巨大却也存在亏本的风险。这种亏本并不仅仅存在于中国资本当中，即便是参与其北美发行的环球影业也因此遭殃。如今张艺谋的新片显然没有再走“老路”，在合作对象的选择上也更加注重对于内地电影市场的熟知程度。

而嘉行传媒和迪士尼的合作，起码从目前看来是以中方为主导，以内地电影市场为重要出口的。这样的模式，相对而言不容易出现巨亏的风险， 迪士尼拥有数量众多的IP资源，而嘉行传媒则拥有相对稳定的影视制作能力和强大的艺人经纪资源，二者的结合一定程度上是目前内地影市阶段最为可靠的合拍模式。

目前来看，好莱坞六大都和已经在中国落户，纷纷和中国公司采取合作。迪士尼除了每年有数量可观的电影在内地上映外，还在中国有盈利出色的主题乐园。如今又“另辟蹊径”，从内地市场爆发最大的增长点入手，或许对于内地影市来说，才是真正的“深水炸弹”。

这或许也是继索尼和爱奇艺联手打造网络大电影后，好莱坞六大和中国合作模式“反常规”的又一典型代表。

国产电影所面临的市场空间或许会因为不断有中国影视公司“出海”牵手好莱坞巨头而更加狭窄，虽然内地票房仍然呈现增长趋势，但如今国产电影和好莱坞大片直面竞争，可能也会让国产电影市场迎来短暂的痛点。

如今嘉行传媒和迪士尼的合作模式，或许也会给更多的中国公司启发，未来这种模式是否能在内地取得成功不得而知，但起码在中美双方资源的融合上多了另一种可能。

（本文为娱乐独角兽原创独家稿件，未经授权禁止转载！）

⑵ 开心麻花创始人（开心麻花创始人不是沈腾）

——“大爷，楼上322住的是马冬梅家吧?”

——“马冬什么?”

——“马冬梅。”

——“什么冬梅啊?”

——“马冬梅啊。”

——“马什么梅?”

——“行，大爷你先凉快着吧。”

——“好嘞！”

上面这段爆笑对话想必大家都耳熟能详~去年，电影《夏洛特烦恼》凭借幽默的台词、巧妙的情节和演员精湛的演技收获了14亿票房，其背后主创团队开心麻花人气也随之持续飙升

张晨，北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司创始人兼艺术总监，中国音乐剧协会常务理事，北京天桥演艺联盟副主席。

2003年，张晨与遇凯等人共同成立了北京自由元素影视文化有限公司（现更名为北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司），以一部爆笑话剧《想吃麻花现给你拧》在全国首创“贺岁舞台剧”概念，同时确立了“开心麻花”系列舞台剧智慧、时尚、快乐的品牌特色。

作为公司创始人和艺术总监，张晨与他的“麻花”团队一直坚持走贴近普通观众的都市商业喜剧路线，带领开心麻花团队坚持以原创喜剧作品为核心，在中国舞台剧领域创下多个“第一”：

首创“贺岁舞台剧”概念，引领中国商业戏剧市场从无到有、从小到大；舞台剧演出规模全国领先，13年创作25部舞台剧，大剧场年演出量达1000余场，直接观众上百万人；唯一一家连续4年、每年1-2部原创作品登上央视春晚舞台的演艺机构。

作为“现象级”的演艺品牌，开心麻花改变了众多年轻人的文化消费习惯，使其回归剧场，并屡创中国舞台剧演出市场的奇迹。

2015年，根据开心麻花话剧《夏洛特烦恼》改编的同名电影在全国上映，迄今票房已超过14亿元人民币，成为中国影史上的华语电影票房季军。

目前，开心麻花已初步形成以原创内容为核心，集话剧、音乐剧、儿童剧、影视剧、网络剧、大型活动、艺人经纪、剧院管理等于一体的全方位喜剧产业体系，并与美、英、俄、日、韩、新加坡、香港、台湾等国家和地区的演艺娱乐机构和个人建立了广泛的交流与合作。

2013年，开心麻花获得中国文化产业投资基金的青睐与投资；2015年，公司成功挂牌新三板。

今天，我来爆个料~也许你不知道， 开心麻花创始人张晨 是我校1997级MBA校友，且在南开大学获得管理学博士学位。 6月29日，张晨现身南开允能创业商学院微讲堂，对话 洪泰AA加速器创始人、南开允能创业商学院联席秘书长、南开大学中文系校友吴玲伟 ，讲述自己从兴趣到创业的心路历程。

洪泰基金创始人、南开允能创业商学院理事长盛希泰

洪泰基金创始人、南开北京校友会会长、南开允能创业商学院理事长、南开大学校友盛希泰 出席了此次活动并发表讲话，介绍了南开允能创业商学院的创办初衷和自己对创业的理解，并指出，希望南开人在这个时代发声，“创业的时代会有非常深刻的历史印记，十年以后，当你回顾这段历史的时候，我们都是亲历者，如果你参与了，也是其中的一个音符。”

那么，从兴趣到创业，本期嘉宾张晨都经历了什么呢？快随我来看看吧~

（以下内容节选、整理自微讲堂访谈）

关于张晨，关于南开

吴玲伟

你对南开最大的印象是什么？

张晨

南开太厚道了，对我太好了。

我生在北京，1997年到南开读MBA，基本上2007年“混”完商学院管理学院博士。坦率的说，我根本不是一个能做研究的人，博士是更指向研究的。我读博期间写的那篇文章到现在看还挺逗的，当时我写的是对中国电影市场的一个预判，我当时预判的结论也特别简单：高成本的投资大片越来越被现在互联网形式呈现的低成本小片、尤其是文化小片的市场取代。其实这个市场也在验证这个东西，我只是就感兴趣的事儿讨论了一通，但是得了个博士真的不敢当。所以我对南开的印象是南开太厚道了，对我太好了。但是我特别愿意承认我是南开的MBA，MBA我还是认真的读了的，我是觉得对于后来去创业什么的还是蛮好的。

南开大学校友、开心麻花创始人张晨

我这个人比较不能受拘束，跟性格有关系，我性格比较另类。当时我毕业以后被分到还不错的大型国企，那时候我们首先考上大学就算一个好事儿了，考上大学以后还能够保证有一个好的工作，这些当时都有了。但后来我拒绝了，我自己就出去打工了，我主要是觉得不自由。我到人事处报道第一天我就强烈的感到了不自由，后来我就说，我不来行吗？当时人事处长就惊呆了，“你不来算什么？”我说，你怎么算都行。他就把我退回学校了，什么都不算。于是当时我在社会上就算一个奇怪的人。所以，叫创业也行，叫溜达也行，叫流浪也行，我在那段时间解决了自我的温饱问题。

我讲这个话题很有针对性。我有个观点， 要真正创业之前，你需要有一定的社会经验 。当然，这是基于我个人的一个理念，因为某些创业不一样，如果你是一个技术天才，最好别有社会经验，我说的创业是基于做公司，是社会化的一个行为。所以， 最好有点社会经验，同时最好兜里有点钱，兜里有钱心里不慌 。创业如果很慌张，是有可能导致在项目选择、以及所谓的持续坚持这些心态上有失衡。

初见·开心麻花

吴玲伟

“开心麻花”的名字怎么来的？

张晨

麻花好吃~当时想注册商标没通过，这是个被动的品牌名字。 不过，歹名好养活，叫叫也顺了。

2003年的时候我两个朋友找到我，他们一个是北大中文系的，原来是做出版的，很优秀；还有一个是中戏的，做导演的。他们找到我，说咱们弄一个影视公司吧。我本人到现在也是，不光那个时候，我对电视剧一向兴趣不大，“老太太的裹脚布，又臭又长”，属于这种感觉，但是我对文艺这个方向是不陌生的——从中学开始我就做剧社的导演了，大学又组织乐队，这都是我干的活儿。我就说，这事儿行，让我干嘛？“让你出钱。”我说，“也行吧”。那时候也没真的想就转到这个行业来，我就出钱给导演和那哥们，那导演就负责导演，我们北大的哥们就做我们公司的总经理。我当时运气很好，我合作伙伴特别好，他们忽悠我干的，我最开始就是出钱的。

2003年我们成立的是个影视公司，当时我们买了一个小说《钻石王老五的幸福生活》的影视改编权，然后要把它改编，做部电视剧叫《艰难爱情》。结果2003年非典出来了，我们本来夏天要开机的，夏天不能出门了，非典过去10月份了，导演说这个事儿不能荒着，得干点什么，他说咱们先做一部舞台剧。因为他是中戏出身，对舞台剧比较有把握，时间也来得及，于是我们慌慌张张的，在第一年没有任何经验的情况下，做了我们第一部舞台局叫 《想吃麻花现给你拧》 ，是何炅、谢娜、于娜演的，那是何炅、谢娜的舞台处女秀。当时他们都是不错的电视主持人，但是并没有演过舞台剧。后来演完我们的舞台剧以后星途更加坦荡了，我跟何炅每次聊天，他都说“自从演过麻花的舞台剧后我就星光灿烂”。 他们都是超一线的主持人，看了我们的舞台就觉得他们能演好，确实也是，他们首先是很有天分的演员。

《想吃麻花现给你拧》是那个戏的名字，我们当时公司不叫这个名字，后来我们把这个商业模式延续了——每年贺岁的时候就推出一部舞台剧，2008年产量可以达到一年四五部同时推出来，都在贺岁档演，大概就是这么一个所谓的商业模式。于是，我们就想把麻花的东西申请成一个品牌。 这是读MBA的好处——有品牌意识，我觉得这个东西要系列化地往下做，这是我的意见，是我的态度 。

2008年的时候我们想把麻花注册成一个品牌，工商局说不给注，这是一个食品通用的，我说我们是文化类，人家说“那也不给注”——这是当年。今年发生了一个非常奇葩的事情，正在投诉，我偶然发现了一家叫开心麻花（北京）科技有限公司的，在海淀注册了。我就去问，我们这个都申请过商标了，他怎么能注册一家科技公司？他说，他跟你是不同品类了，他今天可以注了，当年叫北京麻花文化有限公司是不可以的，你得叫个什么麻花或者麻花什么。我说叫麻花好吃，后来开玩笑开了几个名，人家说开心，我们就报了最后“开心”注册下来了。所以，这是被工商局赋予的，不是我开始就想这个名字。“开心麻花”开始是个剧的名字，我们想注册商标，工商局不让，就变成了一个被动的品牌名字。 注册完了以后，我的同学说，你这太土了吧，这哪像个公司名？我说歹名好养活，叫叫也顺了。

坚持、热情、创新

吴玲伟

开心麻花成功的核心是什么？

张晨

坚持做一件事情，保持持续的热情。

我们到现在13年真的就是 只坚持做一件事情，这件事情叫喜剧，不是戏剧。 当然我是戏剧舞台上一路一路做过来的，我们一直也会把戏剧坚持下去，公司战略是说得非常清楚的。开心麻花做的是国内现在特别细分的演艺产业里的大剧场话剧演出，我们大概是一千人的剧场，这是我们标准演出的人数。我们不是按话剧、音乐剧分，而是按剧场分。千人剧场演出门类，我认为我们应该是行业领军者。因为我们今年全国的演出规划到了1700-1800场之间，想想都很可怕，1800场演出需要多少人，而且是不同的城市，几乎每天晚上都有几场演出。所以，不同的组在全国不同的城市，就今天晚上来说，北京有演，上海有演，也许福州也有演，是这样完成的1800场。

把一个这样的话剧一年做四五种，然后又可以一年演1800多种，完全是一步步积累过来的。首先你要有足够多的能演的剧目。我们是纯商业演出，完全拿不到政府的任何补贴，完全是靠现场大家来买票来看的。所以，纯商业化的演出，要有足够的“好”，“好”我都不敢讲，叫“还可以”大家看得下去的 剧目 ，否则人们是不会买票的。另外要有足够多的能演的人，其实外界不太知道，好多影视公司来找我们都是想跟我们所谓的明星合作，但是除了明星，我们有更多更多优秀的戏剧背景的 演员 。我们签约演员的量在国内娱乐公司里我认为都算大的，我们现在签了200多演员，而且这还不够，以我们现在的成长速度，3-5年应该可以签到四五百，我们需要这样的人才能完成这么大量的演出。当然更重要的还要有非常强大的 营销团队和渠道 ，这些都是一步一步的，我们是13年逐渐建立起来的，没办法一步到位。所以，这个行业线门槛是非常高的。

洪泰AA加速器创始人、南开允能创业商学院联席秘书长吴玲伟

现在很多影视公司说，开心麻花好像印证了一个成功商业模式：好的戏剧如果转成电影也可以很好。这个不一定，有些戏剧转过来也没有那么好，在我们之前很多人已经这样做了。我也不保证我们下一步每一部都一定那么好，但是线下这件事情，很多大的电影公司老板说“我们也要成立话剧部门”，我听了就很紧张，后来想了想，我也不紧张，因为这个事儿估计他干干就不干了，因为太累，因为对于电影公司来说，他干惯了高打高举的活很难真的弯下腰干锄地的活儿，投入产出比是非常高的，这么多人、这么大的工作量，一部戏能赚的钱是非常有限的，谁愿意这么干呢？我们走上这条路是退不下来的，当然再说点儿高大上的是我们也喜欢，这 跟创业有关，你喜欢才会坚持 。

开公司很难给我带来持续的热情。公司赚钱、能干特别多的事儿、一不留神还有这么多合作伙伴一块工作，这都让人很开心，但是纯开公司这件事儿没有给我带来持续的热情。 我们如果要维持持续性，一定是每年 做新 的剧目的出品。这也是我们在资本市场上被很多投资人看好的原因，就是因为我们有持续生产的能力，大家叫IP。 我们至少自我就已经有现在接近30部原创剧目的所谓IP，一年开发两个还可以开发好几年。我在公司自封自己是艺术总监、创业总监、生产车间主任，我不是总经理，我们有总经理，也有很多同事是做运营的，运营这一块我做的没有那么好，大家是团队，对我来说，我们是“保持”， 不断的创作、创造新的项目，这是很重要的。

创作那些事儿

吴玲伟

很多人都说喜剧里是所有剧种里最难的一个。你是一个好玩的人吗？

张晨

我在努力追求成为一个好玩的人。

盘点创作风格，2008年是一个挺重要的关键点。2008年之前我们剧目创作的风格，几个媒体的归纳叫做： 娱乐盘点+明星+搞笑 ，这是媒体的一个所谓的盘点总结，对喜剧没有问题。搞笑可以演成喜剧，娱乐盘点的时候很重要的一个玩法就是每年把每年的文化、娱乐这种大事件能够串联到剧里去，还有明星加盟演出。但是到今天，新的剧目的趋势是 讲故事，然后注重人物的塑造。 我估计看《夏洛》（《夏洛特烦恼》以下简称《夏洛》）电影的人，不一定看我们戏，看《夏洛》电影的人还比较多。《夏洛》这个电影的影响力还非常大的，看过《夏洛》电影的人就能理解我们创作目前主要的工作走向： 强调故事 。其实每一个人物都是很鲜活的，无论夏洛、冬梅还是大春，都是一个性格化的栩栩如生的人物，故事是能带着你来这里看完的，然后在这个基础上有大量的喜剧包袱。这很难，三五句台词就出包袱了，包袱的密度是非常非常大的，这不是一朝一夕能达到的。

创作这个事儿特别困难，我们也上过几次春晚。赵本山上了十几年春晚以后就痛苦得不行了，超越自己是一件不容易的事情。但是我们现在的创作其实是分散化，并不是基于一两个人，是基于不同的创作小组。我刚才讲了，我们一个优势叫做人多，200多人，200多人里不能说有100人，也有大几十人是具有表演、同时具有创作能力。所以，分成不同的组，创作不同的内容，我们叫 内部微创业 ，听上去就是这样的概念，我们叫内部的或者叫扁平化叫什么。

喜剧是非常个性化的创作，为什么难呢？喜剧这个事情如果你不能表演，你觉得我会写两个段子，这东西呈现在舞台上就能把别人逗笑了这有点儿难。我一出戏本也许没演过，但这不意味着不会游泳的教练不能当教练。

你IP了吗？

吴玲伟

开心麻花在我看来是特别大的IP，你跟你团队是怎么创造出开心麻花IP来的？

张晨

我不认为开心麻花是个IP，我认为我们最多算一个品牌，算一个行业里的品牌。

从内容产业来讲，那些长期被验证的，产生了巨大价值的创作内容，我认为才能称为IP。 我们现在做的，包括接近30部原创的剧目，最多最多叫创业前端产品，还没成为IP呢，它还没有被不断地验证，产生那么大的价值。拿《夏洛》说，它也算一个现在看还算成功的前端产品：首先是被剧场作为一个话剧，一个戏剧被验证还不错，被一部分人喜欢，然后成为了一部电影，也验证了被更多的人喜欢，接下来它还需要验证很多。比如他如果成为一个超级网剧是不是还行，因为观众会有不同的需求；它如果有很多的衍生品做出来，围绕人物的也好，围绕剧情的也好，我们甚至还没来得及考虑，都不知道怎么做；包括现在VR出来了，很多做舞台的人要做VR剧了，我们也想过这种新渠道出来，要不要马上跟上做尝试，真的变化太快……所有的这些都有待验证。说白了，就像所谓的放之四海皆准，到哪儿都能产生放大价值，到那个时候再叫IP也不迟，这是我的一个粗浅的理解。现在真的不敢把任何东西叫IP，最多叫品牌， 最重要的是回到商业上要产生一个够量的价值。

周星弛接近IP，我个人非常喜欢他。周星弛毫无疑问是喜剧天才，我真的非常荣幸《夏洛》之后，他主动找到我们，他认同夏洛，我没想到他非常喜欢夏洛。因为他觉得这是一个跟他不一样的喜剧风格，他做不了的，跟他不一样的。

关于接地气这件事情，关于让最普通的人走进剧场、走进电影院，我们有高度共识。我们也不在乎被别人骂成俗，基本上开心麻花是从创办就被戏剧界的专家一路骂过来的。从创作喜剧理念上，我和周星弛属于一派，就是俗派，我们追求大众的喜爱，不追求所谓庙堂之高，我在乎的是影响到多少人。

从内容说，咱们聊的一个是剧场，一个是电影。我举两个例子，演出，我觉得《狮子王》是，电影《星球大战》是的。我认为叫IP，有几个特征：第一， 持续地被验证，而且是不同渠道地被验证。 《狮子王》首先是个动画电影，然后在全世界演的次数我根本统计不了，至少光日本版就演了上万场，全球早就过了十万场，持续了20年还在演。现在有中文版，中文版我估计再演十年一定没有悬念，甚至二十年。

同时，在它所去到的 不同渠道，尤其是由此产生的衍生品的渠道都被证明具有极高商业价值 。我个人不是做学术研究的，没法说这个IP定义一下产生多大商业价值叫IP，至少拿《狮子王》来说，20年前到现在一部戏的票房大概70多亿美金，这是一个说得出去的量级。《星战》也是无数的衍生，7部《星战》电影到现在也就60多亿美金。挺有趣的，7部电影票房累计60多亿美金，一部《狮子王》舞台剧坚持到今天一部戏70多亿美金，当然《星战》电影也算IP，《星战》衍生不小于《狮子王》，这几个指标在国内衡量一下，国内好像还没有达到。 我觉得几乎所到的渠道都能被验证，这可能才是一个强力的IP。

刚才说我们追求俗，俗的创作翻译过来就是老少咸宜，再加上我们现在常说所谓的普世价值观，开心麻花的戏虽然是喜剧，你要都看了会发现我们价值观还真正。我自己都惊讶，我这么一个每天吊儿郎当的人怎么我兼制的剧价值观那么正，基本都说真善美的故事，全是正义战胜邪恶，夏洛拥抱马冬梅，他跟小三的美好都是在梦里。所以，我觉得我们还是挺正的。

那些年，我们摔过的大坑

吴玲伟

从你2003年到今天为止，你经历过多少次最艰难的时刻？摔过多少坑？又是怎么爬出来的？

张晨

鉴于我这么正，又是一个这么乐观的人，所以，我没觉得有。✌

首先鉴于我这么正，又是一个这么乐观的人，所以，我没觉得有，真的。说哪种坑呢？拿我们第一个戏《想吃麻花现给你拧》说，那个戏本在剧场界是颠覆性的，也是一个横空出世的黑马产品，打破了以往传统话剧的表达方式。所以，观众看了都很嗨，但是我们初创完全没有任何营销、宣传方面的经验，又傻大胆，直接租了中戏的千人剧场。我们一开始演的就是千人剧场，现在我们主要的商业模式也是千人剧场演出，我们就没概念。如果是个有概念的人，如果我本身从事相关行业，或者懂这个产业一点点，我是真的不应该那么租剧场的，我应该租一个大的或者再小一点的先孵化一下。现在我们所有新的剧目出品之前我们都会小剧场合成，甚至到一些大学做试演，然后再搬到真正的商业舞台。我们第一个戏的时候完全的是胡干，无知无畏，所以就死的很惨。而且我们一定了30场剧院的档期，你不演还不行，你演了赔，不演更赔，还得给剧场钱，怎么都赔，这就是个很大的坑。为什么爬出来呢？我乐观吧！

怎么爬出来的？两个。一个我还挺乐观的，我觉得如果真的是好东西，所谓好东西就是大家喜欢的东西，现在越来越有出头的机会。因为现在比当年的情况好多了，当年有好东西你还得真的会宣传，谁占领了传媒谁就占领先机，也许不那么好反而被认为得那么好。今天我觉得致力于做优秀产品的人的机会真的是特别好！这是给大家建议创业有关的，如果跟我们做同样行业的，不管是戏剧还是影视，你做手机视频也无所谓。总之好东西一定是可以出头，而且出头的周期大大缩短，口碑的力量变的尤其强大。我们当年也是靠口碑最后胜出翻盘的，就跟我们的电影一样一样的。《夏洛》我们完全没有明星阵容，没有明星导演，没有大投资、大阵仗，也没任何大咖为我们出来先期站台，完全是靠口碑，但是三天就翻盘了。我们跟对撞的片子没法跟人家比，我们的排片排第四还是第五，三、四天口碑就翻盘了。我们麻花第一部戏用了三四个月口碑翻盘，也同样是因为品质，就是那个戏的品质，在赔了30场之后开始有翻盘的机会。所以， 一个是心理素质，一个是乐观 。我相信我的眼光，我觉得这东西是好的，我相信大部分人会跟我有同感。我们麻花1也好，包括《夏洛》也好，在我标准里到那么好了吗？没有。《狮子王》好，它好到一个标准上。但是可能对于观众已经还可以了，我们才能让它放行，才能出品，然后才有机会翻盘。这是一个信心，是一个自我判断的信心，就是刚才说的 乐观主义 。

再一个，蛮重要的，当时我们成立的时候花了几十万，第一部戏赔了三十场早就赔出去了，但是我觉得OK，能承受，心态也比较好。所以，我坚持做，这东西是好东西应该坚持把它做出来。翻盘也许在这30场，也许在这50场，你不知道，也有很多案例最终没翻盘但是我停在中间了，这也是大量的，一旦停下来，一旦放弃的时候，你也不好判断它是真的不好还是你没能坚持，这个特别没有标准。所以，只能是靠自己的 信心 ，以及你的 可承受能力 。这还是蛮重要的，你 得对自我有信心，当然这个是要有客观的信心，不能自以为是。

Q&A

问： 今天都是南开的师兄师姐师弟师妹，在座的很多创业者，都面临团队管理的问题，开心麻花光演员就有差不多200多个，影视或者泛娱乐的行业其实是一个大的风口，从投资的角度来讲很多热钱都往这个行业里扎，大家目前会看到有一种泡沫化的倾向或者大家觉得非常浮躁的倾向，在这个行业里尤其我们所谓的明星他的价值增长特别快，甚至比房价增长还快，可能几年前一个超级明星的片酬就是一两千万，今年很多小鲜肉单部超过一亿。我们一些明星级的演员，沈腾、玛丽，对于公司的创始人来讲，对像他们这些演员合作的方式和将来管理的方式会不会随着他们身价的上涨，对你来说有很大的挑战？

吴玲伟： 怎么管理这帮成为明星的员工？

张晨： 水涨船高，把票价提高，但实际上是做不到的。当然明星场是可以，可是靠话剧演出你说卖到两千块钱一张票这不是演唱会都不应该的事儿，我特别反对高票价，包括演出，电影不能说有明星30块钱的就卖100，电影票大家都是一样的。所以，明星的成本你只能是靠市场消化，这没办法。这也就是我说现在，事实最后也是这样，要进入这个领域的创业者，我在这儿提醒大家，影视，包括泛娱乐是个和凶险的行业，你做投资应该知道十个九个赔，真实的，甚至还九个多。看着热，进入者也特别多，很多钱好像被明星赚去了，投资人其实赔钱的多，投资电影的不管是哪类投资人赔钱的多，这个事儿我个人改变不了现状，我们只能努力的在小环境里做的好一点。因为我们比较特别，茶歇的时候一个师妹就问，其实我们之间是有很多默契的，因为大家一块成长起来的，从我来讲我把他们视同于公司早期参与创办的身份。所以，他们首先也是我们的股东。我其实有一个理念，在推进我们的全员持股的概念，更何况这些人。但是这不意味着股东可以不给应有的片酬，你说片酬高这是一个不正常的现状，我们单一公司改变不了整个环境现状，片酬就是太高了，这个我们改变不了。所以，尽量适应、控制吧。我是觉得怎么说呢。

吴玲伟： 把员工变成你的合伙人？

张晨： 本来就是，我在把大多数人往里变，二百多演员里大概有不到一百人在这个时点会邀请他们成为我们合伙人，向全员持股的方向在发展，一个内部解决的方案，并不意味着成了我的股东该有的片酬就不给，还是得给，但是你会有判断，我们对这些人比较了解，帮他们选片也好，包括我们自己的片子哪些片用他们拍，哪些片不用，不是所有片都得自己人，不是。在这些项目判断中成为市场的赢家或者输家，没别的办法，这个危险是一样的。对我来说如果全市场投资电影的成功率只有10%，我了不起，我咬着牙说我可以有80%。吓一跳是吧，这包袱不太强。因为我们是做产品的，你理解吧，我知道我们能把哪类东西做到极致，还是得去强化自己的生产方面的基因，而不是在演员的片酬，沈腾值一千万，我说你是股东，我给你五百万你演不演？一部可以，兴许两部也认了，第三部他肯定不干了，所以，不能这么干，该什么是什么，这个市场我们左右不了，但是我们要控制的是产品的基因，这是唯一我们能干的。业外的资金认为能赚钱的来捞一把就走的太多乱七八糟的，这个钱导致这个市场虚火，这个我们很恼火，他把生产要素的成本炒高了，对于真正干事的人是一个很糟的事情，这也是一个很无奈的事情。

吴玲伟： 我停下来首先平台要足够牛，产品的基因和对市场的把握要特别强。

张晨： 产品的制造能力要够好，这个是只能靠自己的。换句话说，我说有好剧本，你知道演员是追着剧本走的。还有细节所谓他给你开嗨价是因为那个片子他不一定想演，看一个剧本挺烂的就奔着它来，他就得要那么高价也对。反过来我要是李安给他一个剧本叫《卧虎藏龙》他可能得给我钱，市场就是这样，所以，还是干自己擅长的事儿，你把这事干好才会好。

结语

经过2014年的疯狂和2015年下半年的低潮，资本蜂拥而来呼啸而去，留下血泪交汇出的呻吟以及历史车轮碾过的创业坑。2016，创新创业回归冷静。成功的企业都是相似的，失败的企业各有各的悲情。我们乐于去倾听那些成功背后的经验和感慨，殊不知，那些失败的经历更是一种宝贵的体验。

创业故事是一场大戏，信任与辜负，给予与报答，忠诚与背叛，纷纷上演。而现在，有一个舞台邀请你一起剖析这些或让你血脉喷张或让你诚心静思的故事。

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本文转自允能微课堂

⑶ 2006年新三板首批十家公司

2006年上新三板的很多，首批十家公司如下：
斯盛能源拟登录新三板
斯盛能源（832131）全称深圳市斯盛能源股份有限公司，注册资本1000 万元，公司主要从事锂离子电芯、电池的研发、生产、销售。
罗伯特拟登录新三板
罗伯特（832137）全称安徽罗伯特科技股份有限公司，注册资本5000 万元，主营业务成套开关设备、核心元器件、在线监测类产品、系统集成类产品的研发、生产和销售。
天涌影视拟登录新三板
天涌影视（832133）全称上海天涌影视传媒股份有限公司，注册资本1500万元 ，主营业务电视剧投资、制作、发行以及衍生业务。
利尔达拟登录新三板
利尔达（832149）利尔达科技集团股份有限公司 ，注册资本7500 万元，主营业务物联网嵌入式产品的研发、生产和销售以及电子元器件的销售。
戈兰迪拟登录新三板
戈兰迪（832140）全称广州戈兰迪时尚家居制品股份有限公司，注册资本1500万元，主要业务为人造石及相关家居产品的生产和销售。
一铭软件拟变更为做市转让
一铭软件（831266）公告称，公司股票变更为做市转让方式的申请已经全国中小企业股份转让系统有限责任公司同意。公司股票将于 2015 年 3 月
3 日起采取做市转让方式。 做市商分别为东海证券及东北证券。
海昌华拟登录新三板
海昌华（832143）全称深圳市海昌华海运股份有限公司，注册资本10000 万元，公司专业从事国内沿海及内河的成品油、化学品运输业务。
宇都股份拟登录新三板
宇都股份（832134）全称宇都供应链（山东）股份有限公司，注册资本500 万元，主营业务为客户提供国际货物运输代理服务以及供应链整体解决方案。
中衡公估拟登录新三板
中衡公估（832138）全称安徽中衡保险公估股份有限公司，注册资本1000万元，主营业务是从事保险标的出险后的查勘、检验和估损理算等保险中介服务。
软智科技拟登录新三板
软智科技（832144）全称南京软智科技股份有限公司，注册资本500万元，公司是为以银行为主的金融机构及其他企业提供数据分析和经营管理一体化 IT解决方案的 IT综合服务提供商。
新为股份拟登录新三板（新三板，我们都用犀牛之星）

⑷ 杨幂参股《三生三世》制作公司赚了多少钱

3月24日 杨幂参股的新三板挂牌公司西安嘉行影视传媒股份有限公司（830951，嘉行传媒），迎来了新股东完美世界（002624）。

3月24日，完美世界股份有限公司午间发布公告，旗下公司将出资5亿元，认购新三板挂牌公司西安嘉行影视传媒股份有限公司（830951，嘉行传媒）公开发行股份并受让部分现有股东的股权，交易完成后，完美世界将取得嘉行传媒10%的股份。

嘉行传媒出品的影视剧网罗《三生三世十里桃花》，《亲爱的翻译官》。完满世界则在影视上涉足已久，出品的电视剧我一说大师必建都看过，像《我们结婚吧》，《北京青年》，《老有所依》。

《三生三世十里桃花》的热播，给嘉行传媒带来了庞大的成功，这也使得完满世界看准了嘉行的潜力，才抉择注资，这也算的上是强强连系，他们这是要并吞影视圈残山剩水的节奏啊，杨幂事业上做的可真是风生水起。

比力于老公刘恺威，杨幂非论在事业上仍是在人气上都甩他不止一条街，想来刘恺威面临如许成功的妻子也是有压力的吧，尤其是这段时辰还爆出他拖欠工资的事，事业上的费事事可谓是一大堆。小编想说，大幂幂这边这么成功，你老公何处赔点钱那都不是事儿，重要的是要多花点心思在老公身上，如许才能家庭亲善，正所谓家和万事兴啊。

⑸ 中国电影产业特征与投融资发展趋势 发表在哪

1.影视业大规模的资本化运作持续升温，“新三板”助力中小企业快速成长
2015年延续前一年的影视行业大规模的资本化运作热潮，多家二三线公司仍以较好价格与上市公司进行了资产重组，这其中就包括：“共达电声”以41.2亿元收购“春天融和”(100% 股权)和“北京乐华文化”(100% 股权)进军影视行业;“天神娱乐”则以13.23亿收购“儒意影业”49% 股权正式加码影视板块;“富春通信”则以8.6亿收购《战狼》出品方春秋时代80% 股权;此外，一批“中概股”出现回归潮，“博纳影业”“盛大网络”“完美世界”等公司的“私有化”运作也将在2016年积极推进。
截至2015年12月29日，共有44家影视公司登陆“新三板”。“新三板”因门槛低，上市操作高效，已成为影视公司进军资本市场的新出口。登陆新三板的企业一类是一些大型影视公司将子公司拆分上市，既扩大了母公司的体量，又分担了风险：如华谊新媒体业务分拆出来的华谊创星;一类是电影产业链的具体环节竞争加剧，行业内部需要进一步融资发展，如“自在传媒”的挂牌。此外，2015年11月，“新三板分层方案”正式发布，“新三板”将挂牌公司划分为创新层和基础层，很多中小文化企业可以先登陆“新三板”再谋求长远发展。由此可见2016年 “新三板”还将迎来新一轮的上市潮。
2.跨媒、跨界并购渐进、传统行业加力影视投资据统计，2015年电影与娱乐领域的并购事件涉及金额达283亿元，147件PE/V C 投资事件中，有91件发生在电影娱乐产业领域，PE投资总金额高达98.23亿，同比增长300% 。
“互联网+ 电影”也催生B A T 高调进军电影行业，积极布局大电影产业链;一些资本“新军”同样也看好影视产业的发展前景，其中房地产、餐饮等主营增长乏力的传统行业上市公司为谋求业务转型，逐渐加力电影行业，相继并购影视公司，取得了不错的业绩增长：如中南重工依靠并购大唐辉煌在2015年前三季度实现净利润同比增长45.09% ，鹿港科技并购文化影视公司实现去年前三季度净利润同比增长95.62% 。
3.BA T全面布局产业链，行业集中度大幅提升
“互联网+ ”为电影产业提供了新型的技术手段和运作载体，贯穿了电影产业链的投融资、制作、营销、品牌拓展等多个环节。B A T (以网络、阿里巴巴、腾讯等为代表的一批互联网公司)通过融资、并购和战略合作等方式重新布局，与传统的影视公司融合发展：阿里通过收购、并购、投资等方式涉足电影产业链; 2015年1月，网络成立了网络影业，整合了网络糯米、网络地图等LB S产品为在线售票引流;6月，网络斥资1.5亿港元入股星美控股;而腾讯则在2015年9月成立了企鹅影业，后又成立腾讯影业，投资了十多部优质电影。
资本运作还促成行业集中度以及行业门槛不断提高。2015年电影“在线购票”领域的行业集中度进一步提升：据统计2015年前三季度，线下售票已跌落至24.62% 的份额，而在线选座占据51.47% 的市场;经过整合之后的“微影时代”“猫眼电影”“网络糯米”三家购票网站成为“在线购票”的主体机构。总体来看，以BA T为首的互联网企业只有将自身独特的互联网基因植入电影领域才能更好盘活电影产业这盘大棋。
4.电影私募股权投资朝着专业化、规范化方向发展
随着中国电影产业规模的扩大和日趋成熟，各类影视基金也纷纷投向一些热门影视项目和主流影视机构。其中，华谊兄弟在2015年8月完成的36亿元定增的发行对象中就有中信建投及平安资管两家基金，它们分别认购了1亿元、6.79亿元;11月，“腾讯系”的微影时代完成15亿元的C 轮投资，买家既有腾讯基金和万达集团，也有南方资本、信业基金等产业投资机构。目前，国内的较活跃影视基金还包括华人文化产业投资基金、中国文化产业投资基金、复星投资基金、建银国际文化产业股权投资基金等等。作为影视基金的重要形式，电影私募股权投资以股权方式对影视公司或影视项目投资，这些投资均有专业团队遴选项目，确保项目质量，并可以与产业上下游广泛合作，提供各种增值服务，提高成功率。
电影私募股权投资依靠其成熟的股权结构设计和严格缜密的风险控制流程，以及更加合理化收益分享机制，使电影产业的专业性与金融资本的市场性更加紧密地结合在一起。具体的实现和操作主要包括两个层面：一是在投资过程中的风险控制：PE的管理者在对电影项目进行评估和实际操作的过程中会运用多元化的投资方法和恰当的金融工具来规避风险，包括发行预售、完工担保、投资组合理论等;二是具体操作上通常是由私募基金以高收益债、低收益债和优先股等不同品种的金融产品吸引风险承受能力不同的投资者而完成。

⑹ 【新三板个股研报】中广影视：付费网剧火热 影视业新一轮红利到来

【摘要】

中广影视（834641）：随着网络视频的火热，网剧和网剧广告的新形式，影视行业走强，给影视公司带来新一轮红利，同时，公司经过2017的制作过渡期，2018公司的新剧《亮剑-雷霆战将》《星海蔷薇》等会相继上线，我们预计公司业绩会大幅增长。

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春节档电影燃爆新春！

如《唐人街探案2》、《捉妖记2》，连获喜人票房成绩，同比超过上年票房33亿元。而成绩的背后，则是众多影视公司的资本角逐。

春节档电影成功，带动文化传媒股走强，据统计发现，新三板市场约有140家影视类公司，而这些公司有六成盈利。

而且随着网络视频的火热，网剧和网剧广告的新形式，影视行业走强，给影视公司带来新一轮红利。

中广影视（834641）主要从事电视剧、电影的投资、制作、发行及相关衍生业务，目前主要是电视剧的制作和发行。

公司电视剧业务所形成的主要产品为电视剧作品及其衍生产品，收入主要包括影视剧销售收入、小说版权转让收入、广告服务收入。主要客户类型包括电视台、新媒体公司及音像出版社等，最终消费群体为电视观众、视频观众和音像制品购买者等。

其投资的重要影视剧作品尚在后期制作阶段及报审阶段，包括电视剧《典当行》（又名《一诺千金》）、院线电影及网络剧《四大美人》系列、院线电影《我的宠物是大象》《爱的帕斯卡》等，在2018会相继上映。

储备的重要IP作品已经开机并完成拍摄阶段工作，包括由金沙执导，张云龙、高伟光、魏千翔主演的青春、热血、战争大剧《亮剑之雷霆战将》以及由陈铭章担任导演，陆毅、郭采洁主演的现代都市情感剧《亲·爱的味道》，两部电视剧现均在后期制作阶段，宣传发行也在同步进行，2018年初完成首轮上星发行。

与此同时，《小别离》的原著作者鲁强的又一著作《小确幸》、《花千骨》原著作者江晨舟（笔名“fresh果果”）的最新作品《星海蔷薇》筹备完毕。

中广影视近年财务表现（万元）

从往年财务表现来看，净利润有所下降，但毛利率有较大提升，同时负债率减少，总的来讲公司往年财务表现平稳。

目前中广影视股价为3.14元/股，虽然经过2017年业绩下滑，原因主要由于影视制作周期，但随着众多大作相继上映，我们预计公司业绩会大幅拉升，同时今日开盘，中广影视上涨20.31%，目前股价处于历史低位，上涨动力足够，给予买入评级。

风险提示

影视作品审查风险。

根据《广播电视管理条例》和《电视剧内容管理规定》的相关规定，我国对电视剧产品的制作、发行等环节均实行备案许可制度，作品的题材立项、拍摄内容等方面都要受到国家相关部门的审查。通过审查是公司投拍剧目对外发行实现投资收益的前提，一旦作品未能通过审查，则制作单位的前期投资就无法收回，造成重大财务损失。

—完—

【声明】以上内容均来自公开资料，不构成投资建议。股市有风险，投资需谨慎。

⑺ 什么是新三板

“新三板”市场原指中关村科技园区非上市股份有限公司进入代办股份系统进行转让试点，因挂牌企业均为高科技企业而不同于原转让系统内的退市企业及原STAQ、NET系统挂牌公司，故形象地称为“新三板”。

新三板的意义主要是针对公司的，会给该企业、公司带来很大的好处。新三板不再局限于中关村科技园区非上市股份有限公司，也不局限于天津滨海、武汉东湖以及上海张江等试点地的非上市股份有限公司，而是全国性的非上市股份有限公司股权交易平台，主要针对的是中小微型企业。

(7)新三板影视企业扩展阅读：

转板制度就是企业在不同层次的证券市场间流动的制度。新三板的转板通道指新三板挂牌企业在不同层次的证券市场流动的通道。

我国并不存在真正的转板制度，三板挂牌企业和非三板企业，都需要通过首次公开发行的程序才能在场内资本市场的相关板块上市。新三板企业仍只能通过IPO的方式首次公开发行并在场内市场上市，且其IPO的条件与其他企业无异。

“转板制度”是多层次资本市场体系中各个层次的资本市场之间的桥梁，是资本市场中不可或缺的一项环节。

无论讨论多层次资本市场还是建设和完善更加成熟的金融市场体系，事实上都不可回避资本市场转板制度建设的相关问题。目前我国多层次资本市场框架已初步搭建，却缺乏相互之间有机的结合，不同层次的资本市场之间尚未搭建起链接的桥梁，缺乏完善的转板制度。

⑻ 为什么新三板利润太低

由于当今社会的快速发展，现在已经有很多企业在排队在股市上市了，这些企业如果赚不到钱的话，都会打包在新三板上市，这也就是为什么新三板的利润太低的原因。
一、为什么新三板利润太低
因为有赚钱能力的企业已经排队在a股上市了，如果赚不到钱，就会打包在新三板上市，然后各种关于公司两年后上市的谣言就会来买股票，但其实说白了就是财务造假，因为根本不能上市也没有资格。新三板中的大多数都在亏损。3月是新三板财务报告披露时间。以新三板影视企业为例，从事新媒体影视的公司——新影城(834630)近日发布的2016年年报显示，截至2016年12月31日，新影城营业收入为7299.13万元，较上年同期增长877.92%。归属于上市公司股东的净利润为-641.32万元，上年同期为-1425.59万元；基本每股收益为-0.49元，去年同期为-1.32元。
二、新三板上市的标准
新三板上市需要满足以下要求/标准：主体资格上市要求：新三板上市公司必须是非上市股份公司。使用寿命要求：持续时间必须至少两年。公司的盈利要求：必须具备稳定持续的运营能力。新三板挂牌要求资产要求：不限。新三板上市的主营业务要求：主营业务必须突出。成长和创新能力要求：中关村高新技术企业。
由以上可知，新三板是一项特别靠谱的平台。还是建议各位，购买股票是有一定的风险的，所以在进入股市之前，一定要慎重考虑。同时也要谨记新三板的上市标准，如果达不到新三板上市的要求，是不允许上市的。

⑼ 都是拍电影电视的，为何是横店“五朵金花”闯进了新三板创新层

其实在过去的影视作品，看一眼就知道剧组是否财大气粗。内景、外景、服装、道具……小剧组无法望大剧组项背。
在横店生态中，影视作品的拍摄在资金、场地、技术等各方面的门槛大大降低。特别是在电视剧领域，大公司的优势被削弱，“五朵金花”们得以脱颖而出。
横店在十多年为影视制作机构服务的过程中，逐步形成一整套完善的体系。

一句话，横店已成为中小影视制作机构的天堂。马云的愿景是“让天下没有难做的生意”，徐文荣想的是“让天下没有难拍的戏”。但天堂里也存在诸多危机。
到2015年末，持有《广播电视节目制作经营认可证》的正规制作机构已经超7000家。物以希为贵的反面是“以多为贱”，在原本就强势而且“寡头”的电视台面前更加没有议价能力。因此，与影视剧拍摄、发行相关的诸多风险则由“弱势群体承担”。
第一是有可能会“种瓜得豆”。影视剧是“非标产品”，即便由名导、名演员拍摄、业内一致看好的剧本，却不一定能种瓜得瓜。再者，影视产品能否热播还与播出期间的社会、文化环境高度相关，事先亦无法预测。这些风险与电视台毫不相干，多数情况下，卫视台只有在看到样片并签约后才会付“定金”。
第二是资金风险。尽管横店为影视剧制作提供了方便，但主创人员片酬的上涨幅度却是难以想象的，有业内人士戏称整个行业都在为一、二十个演名角的打工，而且这些角还演技平平。当影视制作成为“资金密集型”产业时，资金压力主要由拍摄机构承担：从启动投资到完成拍摄，采购（包括劳务）一般以现金方式支付。而全部款项要在电视剧播完之后才能陆续“回笼”，整个周期动辄一、两年。
第三是政策风险。从剧本审查、拍摄制作到发行销售都受严格监管。剧本备案审查没过也罢了，最多是赔了向作者购买剧本的费用。如果拍完后未通过审查，被禁止发行，就亏大了。中小制作机构根本无力承担，大概率会被清盘。为什么抗日剧那么多？一是有观众，二是审批容易通过。
除高风险之外，中小制作机构还面临巨头们对资源的争夺。

总之，拍摄影视作品充满了艰辛和风险，每一朵“金花”背后都有数十朵“残花”。

⑽ 哪些公司在「新三板」上市了都怎么样

具体的哪些公司的话，我觉得太多了，不好举例，如果你实在有兴趣想要了解的话可以私信我。不怎么样，都还好，因为他能在新三板上市，说明是有一定的经济实力的。