艺术品的投资增速超过炒房炒股

『壹』 油画艺术品投资的必要技巧

绘画专业
概述：
本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
一、专业基本情况
1、培养目标
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
2、培养要求
本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识；
◆ 掌握绘画创作的专业技术；
◆ 具有专业艺术创作的基本能力；
◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规；
◆ 了解国内外美术发展的动态；
◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。
3、主干学科
艺术学。
4、主要课程
素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。
5、实践教学
社会实践、艺术考察，每年1—2次，一般安排4—6周。
6、修业时间
4年。
7、学位情况
文学学士。
8、相关专业
雕塑、美术学。
9、原专业名
中国画、油画、版画、壁画。
二、专业综合介绍
绘画学是美术类院校的重点学科之一。该专业一般可分为中国画（简称国画）、油画、版画三个方向，要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。
绘画属于造型艺术的一种，是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画，偏重写意传神和线条造型。传统的西方绘画是以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现，与传统绘画艺术有着很大的不同。
关于中国绘画的起源，新编《三字经》概括说：“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的民族绘画，已经在世界美术领域中自成一派。西洋画（包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等等，其中，油画是西洋画的主要画种）传到中国虽然不过百年，也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术，绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。绘画学主要在美术学院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科齐全的优势，开设此专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练，培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。
艺术的大门永远对所有人敞开，相信只要有点美术知识的人，都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石，也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣，对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语，你也可能并不陌生。然而，如果没有切身地从事过绘画，如果不了解绘画学，你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔，你并不是喜欢什么就可以报考什么，因此，想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。
一般艺术类院校在招生时都会有具体规定，绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。有意从事绘画学的考生，除参加全国普通高等学校文史类统一考试外，还需进行相关的绘画类考试，一般都要求测试素描（包括速写）、创作，部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文，书法的优美也相当重要。因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写，速写画得不好，素描也会受影响。虽然有些院校对此不做要求，但清华大学和中央美术学院特别看重，速写在素描中占到了30%的比例，要求有绘画性和表现力。
为了培养更多优秀的绘画人才，国内目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。在教学上，一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式，具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。毕业生既能在文化艺术领域大展宏图，甚至自称派系，也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。
绘画专业代码：050404。
三、专业教育发展状况
我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。第一任校长是郑锦，在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛，培养出了一批美术专业人才。在南方，国立艺术院校于1928年在杭州成立，院长是林凤眠，设有国画和西画两个绘画专业，师资上除少数中国画教授外，几乎都是留法的艺术家和学者，后来由于社会环境的多变，学院五易其名，十迁其址，历尽沧桑，但学院的教学从未间断。至1947年，该院中国画和西画两个专业共有学生132人。抗日战争胜利后，徐悲鸿于1946年出任国立北平艺专校长，在教学中提出“素描为一切造型艺术之基础”，把素描列为各专业的必修基础课程，叶浅予、李掸、李可染等都是当时中国画、西画专业的著名教师；在解放区的延安，鲁迅艺术学院美术系的江丰、蔡若虹、王式廓等主倡，在艰苦的条件下发展了具有传统特色的版画和民间美术。
建国后，我国于1950年成立中央美术学院，这是中华人民共和国最早建立的最高美术学府，由吴作人负责绘画系，招收3年制学员，建校第一年，绘画系招生100余人，分甲、乙、丙、丁4个班授课。
自1952年起，中央美术学院开始建立5年本科制，将绘画分为油画、彩墨和版画3个系，分别由艾中信、叶浅予和李桦任系主任。到50年代，我国在学习国外艺术创作时实行“一边倒”政策，建立了以苏联模式为标准的教学体系，中央美术学院、鲁迅美术学院等均建立画室制。绘画专业自建国至“文革”前的主要成就有李可染的《土改分到了大黄牛》、董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、鲁迅美术学院师生创作的《攻克锦州》以及中南美术专科学校胡一川的《前夜》等。
“文革”期间，全国各美术院校均被下放，由部队代管，专业停滞，各院校有影响的人物如江丰、胡一川等受到错误批判，使专业发展遭受重大打击。
改革开放打开了中国尘封的国门，当人们再次环顾西方绘画时，一切都已改变。此时，国外绘画专业已经步入了新的发展方向，传统写实主义的表现方法被现代大师们几乎全部抛弃，在教学上，绘画专业重视学生个人创造能力的培养，鼓励在创作中探索新方法和新材料的应用。西方反传统的倾向已经引起了评论家的重视，用涂涂抹抹的这种荒唐的方法去创造的所谓“艺术品”，已经把绘画推向了无原则状态。如今，传统方法已唤起了西方的注意，这也许就是新世纪“艺术复兴”的开始。
在我国，改革开放后各艺术院校纷纷恢复专业并开始招生，在校生人数逐年增加，日前，开设绘画专业的院校有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等，活跃在各院校从事教学工作的吴冠中、靳尚谊、张订、刘文西、韦尔申、罗中立等都在这一时期创作了很多反映改革开放时代风貌的作品。鉴于各院校绘画类专业设置不规范等现象，国家教委在1998年调整专业目录时，将中国画、油画、版画专业合为绘画专业，注重各专业之间的相互学习和吸收，加强了基础训练，各院校在招生人数上一般都限制在每个专业15人左右，这主要是为了人才培养的需要。在西方教学方法和创作观念迅速更新的今天，我国在美术学院中沿用的仍是苏联的教学模式和创作方法，国家在文艺创作上提倡的“百花齐放”、“百家争鸣”的方针为改革开放以来中国绘画学科的发展提供了宽松的社会环境。
在国际上，绘画专业采取比较灵活的教学方法，提倡学生的个人创作，同时，社会也为绘画新观念、新方法的产生提供了宽松的条件。而这观念式的发展趋势对于中国大众来说是难以接受的，当前我国社会需求的仍以是否具备较强的写实能力做为一个画家成败的标准，改革开放后，外国的画廊产业传入中国，然而画廊业在中国的发展并不受青睐。购买者的审美趣味在很大程度上支配着画家，并决定着他们的生存状况。随着中国改革开放的不断深入以及中国与世界接轨，西方的现代艺术将会被更多地介绍给大众，并逐渐被中国人所部分认同，传统的写实方法将会在这次中西文化的撞击中接受挑战。应当说其调整是发展的必然，绘画专业培养的不应是一个个克隆出来的画家，艺术更需要个性的追求。相信在不久的将来，中国绘画专业在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的养料的同时继续前进，为国家和人民创造出反映新时代特色的、为社会主义建设服务的优秀作品。
四、专业就业数据分析

五、专业就业状况及趋势
本专业就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。画廊与画家的合作，不仅使本行业得到发展，同时还能为画家提供创作的资金支持，使其能够创作出更好的作品。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，就业者逐年增加，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作；就人才需求状况来看：油画专业的就业率要超过中国画专业和版画专业；在版画专业上现在存在着师资后备不足的现象，社会对本专业人才需求量的下降也是其就业形势不被看好的一个重要原因。
国家在就业政策上对绘画专业采取鼓励创新的方针，针对目前绘画人才过多过滥的状况，现在已经强调了创新对于绘画业发展的重要意义。在绘画专业有影响的人物依然是各美术院校在社会上知名的美术家，如吴冠中、靳尚谊、姚有多、闻立鹏等，绘画专业成就的获得很多都在于评说家的鼓吹以及全国美展中涌现出来的画家。在就业方面需注意的是：我国的绘画教学依旧是传统的方法，有人士提出要改变这一状况，但社会上对于绘画的评判标准则是以写实的眼光来判断，公众的审美标准需要长期去改变，故绘画基础掌握的状况以及创新的能力已成为画廊及公司对毕业生考察的重要方面，事关今后的就业情况，艺术市场总是一种低投入高回报的现象，画家的名声与收入有着很大关联，适应市场是毕业生的一项首要任务。
绘画专业学生将最终投身于艺术市场，因此有必要对中国的艺术市场有个整体认识。艺术市场的迅猛发展在我国是改革开放以后的事，艺术市场经过政府的规范、指导，一批专业人士介入艺术品的策划、经营活动，如当前绘画界的陈逸飞立足于传统，利用西方油画的娴熟技巧来表现我国清末民初的人文景观，受到经济人的重视和青睐。与此同时，国内一批高水平画家也抛头露面与市场正式接轨，艺术市场日趋完善。在沿海发达城市，艺术品投资已成为仅次于股票、房地产的第三大投资热门。
艺术市场的繁荣和发展为绘画从业者提供了良好的市场环境，激发他们创作出了大量优秀作品，在艺术形式、风格、流派上具有更多选择的余地。但同时我们也应看到，伪劣艺术品已对艺术市场产生了巨大冲击，市场的走势已超过人们的预想，许多人都在持观望态度。而许多改行学绘画者也不得不为自己的前途感到忧虑，画廊惨淡经营，不少曾经火爆的画廊也不得不关门。
有了这些了解，我们就应当对绘画专业就业的状况有大致的认识。画廊作为一种新兴产业，有它自身相关的历史和发展规律，它的形成和发展是靠艺评家、经济人、收藏家、基金会以及围绕在画廊周围的大众共同努力的结果。目前，一家画廊一般保持12到15名签约画家，以保证每年至少为每名画家安排一次画展的时空，展期为1至3个月，画廊视作品销售情况提升作品售价。目前本行业发展存在一定问题，但伴随着我国经济的持续增长，人们的艺术消费将大幅度提高，画廊业必将作为与文化的成功联姻继续发展下去。
教师职业是相对稳定的行业。随着社会办学的增加以及美术院校的发展，对绘画专业学生的需求很大，一些从美院毕业的学生经过几年的努力已完全可以成为一个美术系的骨干力量。现在许多绘画专业学生因不愿进入情况复杂的艺术市场而纷纷进入各美术院校，以求得平衡的发展空间，教师行业正日益成为绘画专业的就业热点。
在今后的就业趋势上，有创新能力，具备较强的绘画基础的学生将日益受到重视。环境、社会的发展要求学生走出校园，通过与社会的接触锻炼自己的能力，及时发现存在的不足。我们应当看到，艺术家的真正追求不能是唯一的金钱，金钱会使艺术走向堕落。艺术可以成为商品，但艺术本身并不是商品，真正的发展需要自己用心去表现生活，表现时代的精神体验，这才是成功就业的正确心态。
毕业后一切与美相关的工作。
在社会上就业前景十分广泛，可以成为：
画家——用灵感表现生活，表现自我；
工艺美术师——用实用的美装点生活（陶瓷工艺、玻璃工艺等、剪纸工艺等）；
教师——教书育人。
六、专业院校分布（部分）
四川美术学院 贵州大学 云南艺术学院 西安美术学院 天津美术学院 山西大学 内蒙古大学 鲁迅美术学院 吉林艺术学院 上海大学 南京艺术学院 山东艺术学院 河南大学 湖北美术学院 广州美术学院 广西艺术学院 中央民族大学 西北民族大学 中央美术学院 中国美术学院 南开大学 四川大学 淮北煤炭师范学院 清华大学 哈尔滨师范大学 延边大学

『贰』 为什么说艺术品成为继房地产，股票的第三大资产

据相关机构预测，中国艺术品市场潜在的需求是6万多亿元，而目前的规模只有2千亿元，中国艺术品市场未来发展前景广阔。据统计，金融证券年均回报率为15%，房地产为21%，收藏艺术品则是26%。高额回报，越来越多的人将选择艺术品投资。

企业家在人生的巅峰时间多忙于经营管理，但其人生的后半段，也许会有更多的时间和精力去体验文化和艺术，尤其当企业家从一线上退休时，可能更会将艺术的鉴赏收藏作为自己的终生爱好的终极托付。因此，企业家在适当的时候学习艺术收藏鉴赏，实际上是在铺垫自己未来晚年充实快乐的生活道路。

如万达集团的掌舵——王健林，从1980年代开始玩收藏，从最开始的什么都收，到后来专注收藏近现代作品。拥有自己的收藏专家团队，20多年来，王健林已收藏了百位近现代画家的千幅馆藏级作品，市值超100亿元。

经过收藏专家团队学术性的市场研究，万达有自己的一套收藏标准和收藏理念，系统收藏寻找近现代中国书画的精品，并悉心研究与整理分类，将中国最好的艺术展示给大众、介绍给全世界。

有人说，“万达在近现代中国画收藏上的地位，跟万达在商业地产中的地位是一样的。”其藏品数量之大、质量之高、品类之全在国内企业中几乎无人能及。

企业家们对于艺术品的收藏热情也许会随着他们的爱好的加深与年龄的增长而越来越高涨。不知何时，企业家对于文物艺术品的长线收藏，还可以有效抵御突然而至的经营风险和资金短缺。从国内外大量实例来看，企业家收藏的文物艺术品往往可能是他遇到财务问题时最后的可变现资产。一些企业家就是靠艺术品的变现最终得到资金支持而使得自己的企业的资金链得以连上，使企业转危为安。

当下的趋势，收藏已不再是富人的游戏，且看下面两大局势。

1，中国艺术品市场在未来十年前景可期，除了“塔尖”人群持续扩大外，数量更为庞大的中国中产阶层队伍也在不断壮大。另外，艺术品市场参与渠道增多，艺术品电商平台将成为收藏交易的主流渠道，更多的大众用户有机会通过艺术品电商这种方式接触艺术品市场，并通过线上拍卖等平台把握投资机会、获取投资收益。艺术品收藏不再是富豪的专属游戏。

2，机构收藏在中国艺术品消费中的权重越来越大，这一趋势是符合国际艺术品收藏规律的。据中国机构收藏调查报告，2012年以来，企业收藏资金大约每年在450亿元左右。企业藏家购买力占整个艺术品市场60%以上，艺术品拍卖买家70%以上是企业家。机构收藏己经成为艺术品收藏领域的中坚力量。

『叁』 艺术品投资赚钱快吗有风险吗

艺术品投资在高成长的环境中表现优异，远远好于房地产投资和股票投资。据数据显示，全球股市回报率为6.5% ，而艺术品的年平均回报率则达到了16.6%。如此惊人的高回报率吸引了大量资本的涌入。而随着国内经济的飞速发展，人们对精神文明的需求更加迫切，这将进一步推动我国从投资型经济向消费型经济转化，艺术品消费将继续增长。

『肆』 艺术品投资收益率真的高吗

在中国，由于投资渠道的狭窄，如今的艺术品市场已经切实的被当成除股票、债券市场、房地产市场之外的第三投资市场。 收藏类节目火爆荧屏多年，平面媒体也纷纷在报纸开设艺术收藏专栏进行报道，这使人们在意识中对于艺术品是一种投资品已经打上了根深蒂固的认知烙印。全民收藏时代的到来使越来越多的人开始进入艺术品市场，吸引他们的是什么？是艺术品被宣传具有的高收益率，是艺术品保值增值的特性，其实在我看来是一种埋藏在人们潜意识中一切向“钱”看的内心诉求转化为真实行动的必然结果。很多人更是希望能够在艺术市场挣到快钱，认为艺术品能带来比股市、房地产市场更好的回报，但事实是这样吗？或者说至少理论上是这样吗？

『伍』 艺术品投资有哪些风险，如何成为艺术界的富豪

任何投资都有风险，艺术品投资同样也有风险，而且由于艺术品与其他物质类产品不同，又有了一些独特的风险，这些独特的风险大体如下：
1、 艺术品品类风险
尽管股票投资、房地产投资也存在标的物选择的问题，但艺术品投资标的物的选择更需慎重。经营者及投资者要了解，并非所有的艺术品都适合做投资标的物，即绝大多数的艺术品只可以做消费品或收藏品，而不适合做投资品标的物。只有那些具备公众共同认知价值的艺术品才具备投资价值。简单地说，名家名作及材艺俱佳的工艺美术作品才具备投资价值。一些青年艺术家的作品经过市场长期的培育也具备投资价值。如果艺术品品类选择错误，投资行为注定会失败。艺术品投资依赖的是标的物的再流通是否顺利，因此，不易大范围再流通的艺术品不适合作为投资标的物。
2、 艺术品投资长期性风险
艺术品投资是典型的长期投资模式。适合投资的艺术品品类有保值增值功能，但需要时间沉淀。因此，艺术品投资是典型的以时间换空间的投资模式。回首前一个阶段艺术品市场的情况，发现艺术品市场最大的赢家几乎都是收藏家。收藏家最大的特点就是买了不卖，艺术品存得住，十几年、几十年过去了，艺术品就大大增值了。因此，无论是艺术品投资基金还是个人投资，必须遵从艺术品长期投资规律，急功近利的做法不适合艺术品投资领域。
3、 艺术品投机风险
国内的经营者及投资者都不成熟，经营者希望从活跃的交易量中赚取平台收益，因此对投资交易推波助澜；投资者希望快进快出，以短线操作的方式谋求利益最大化。因此，经营者及投资者都无视风险，以侥幸的心理参与投资活动，大家未必不知道短期投机的风险，都希望自己是幸运儿，这种状况本身就是风险。
4、 艺术品投资业务系统风险
从根本的艺术品投资原理看，艺术品投资就是以时间换空间，以艺术品时间的推移来获得增值效益。目前，以企业组织运营的艺术品投资业务基本上都是短期的投资项目，因此，多数艺术品投资业务模式基本上是自欺欺人。文交所的业务模式多数是依靠短期竞价，投资基金一般具有三年的封闭期，这些业务模式本身就是违背艺术品投资规律的。假设按照每年15%的投资回报率计算，如果能够达到预期的投资目标，那就意谓着艺术品在3年内至少要达到投资10年的自然增值率。因此，多数艺术品投资业务模式本身就是建立在风险基础之上的。
此外，许多与艺术品投资、艺术品金融的支撑性市场服务体系相配套的设施尚不完备，如评估、鉴定、确权、鉴证、保险、保管、信息、征信等系统都不完善，这也成为系统性风险的隐患。
5、 艺术品交易活跃度风险
在股市上，股票价格经常波动，价格的波动不定代表股市的交易活跃度高，影响股市的因素也非常多，因此，在投资市场上，股市的交易活跃度是最高的。在房地产投资领域，交易活跃度就稳定许多，其市场影响因素也不多，一般不会在短时间内出现剧烈的波动。而艺术品投资领域比股市、房地产投资领域更稳定，其天生就缺乏交易的活跃性，因此，想让艺术品投资交易活跃起来，经营者就要制造影响因素，炒作也就不可避免，人为的主观操纵，必然孕育风险。
6、 艺术品投资风险控制机制风险
艺术品投资标的物不同于股票，股票对应的企业有持续性经营的想象空间，而艺术品的利润来源就是未来的增值空间，一旦艺术品价格彻底透支了未来三十年、甚至五十年的预期，风险必定会全面爆发，现行的业务风险控制机制必然失灵。
7、 艺术品流通脆弱性风险
因为艺术品不属于生活必需品，所以艺术品流通的偶发性极强。且不说我国还没有形成艺术品消费市场规模，即使艺术品爱好者、收藏者在购买艺术品时，也不是很踊跃。艺术品流通的活跃性对国家整体经济形势关联度过高，对整体国家经济的依赖性极大。“追涨杀跌”是普遍现象。自2011年到2016年，艺术品交易额直线下滑，如果不计投机炒作影响，艺术品流通的脆弱性一览无余。
8、 艺术品投资的政策法规风险
自2008年，艺术品投资理论逐步上升为艺术品金融理论，不能否认理论界及经营者在艺术品金融领域探讨创新的初衷，艺术品交易中心也认为艺术品金融有市场前景，但遗憾的是，许多经营者及投资者都抱憾而归。表面上是政策影响，但实际上还是经营者不能很好地控制风险。目前无论是艺术品投资基金，还是文交所都成为政府相关管理部门高度关注的焦点，因此，政策法规风险进一步加大。

『陆』 怎样收藏名家字画才能升值快

家庭投资项目，是炒股、炒金还是炒房？有资料显示，艺术品投资是世界上效益最好的三大投资项目(另外两项为：金融、房地产)之一，其稳定上升率和回报率之高，远胜房地产和金融投资。

有个人98年卖给荣宝斋一幅画当时200元，”但在之后的17年内，此作品在荣宝斋拍到上百万元。

如今房地产市场开始滑坡，那些“聪明的”富人早就开始了未雨绸缪的布局——卖豪宅买艺术品。更多有钱人、富裕人士通过投资最保值的艺术品，达到避险的功能。“字画投资最保值”一说，又开始成为当今百姓投资的热门话题。字画买卖是一种长线投资，如果字画价值看得准，并且行情掌握得好的话，那将是一种相当于“原始股”投资。

第1：早动手，终受益

俞老汉当保安的儿子结婚啦，新房买在胜豪地产，那可是市中心的豪宅啊，均价要两万多呢，他干一辈子也买不起这种房子啊，一问才知道，俞老汉是卖了一幅藏画后买的新房。

俞老汉老两口都是退休工人，全家存款加起来也不到十万块，老两口整日为儿子的婚房发愁。有天看报纸，俞老汉看见有家画廊征集字画的新闻，忽然想起来手头还有年轻时收集的几张字画呢，于是就翻箱倒柜的找了出来。第二天一大早就按报纸上的地址找到了这家画廊。画廊给出的报价让俞老汉惊呆了，他们竟开出了700万！第二天老两口在银行和画廊交接手续，拿着700万的存单，老两口几天都没睡好觉，生怕人家反悔再把这钱要回去。婚礼上大家都羡慕俞老汉一张画纸换来个婚房。

此刻的画廊老板正偷着乐呢，这实在是捡了个大便宜呀，因为俞老汉的那几张字画里有一张是李可染的真迹。2010年李可染的作品曾以3752万、4082万成交。而2012保利拍卖的李可染的《万山红遍》成交价高达到2.9亿元！画廊老板还害怕俞老汉后悔呢！

俞老汉的经历不能代表收藏的普遍现象，但是实际上，只要是做个有心人，早动手，收藏的字画一定会增值。

第2：藏黄金不如买字画

1948年，张大千在上海举办他的收藏画展，99幅作品中，《宋人山寺图》开价最高，是其他作品的十倍，某藏家以4根500克的金条买走。61年后，在2009年北京匡时拍卖会上，这幅《宋人山寺图》的成交价高达1366万元。众人皆知黄金抗通胀，然而即便按今天的金价算，4根500克的金条也才不到50万元。由此可见，字画确比黄金更抗通胀

第3：心明眼亮，逢低吸纳

经营建筑材料的万总最早进入收藏市场，他的父辈收藏了两张齐白石的画，让他爱不释手。手头富裕后，万总迷上了齐白石的作品，有资金就收购。2000年平均价格8万元/平方尺，等最低探底2.4万元/平方尺时，万总不顾太太的反对，把家里大部分存款都买成齐白石的作品。终于2004年开始反弹到10万元/平方尺，2005年直升到35万元/平方尺，万总的太太开心的直夸老公的眼光好。

的确，据近几年不完全统计显示，齐白石的作品共计上拍26039件(含重复上拍)，成交总额达137.5亿元。齐白石也是作品被拍卖最多的近现代画家。 2011年嘉德春拍中，齐白石《松柏高立图•篆书四言联》，以4.255亿元成交，创造了中国近现代书画的新纪录。

第4 仔细观察，稳中求利

字画的收藏，是爆冷门最多的行业。字画收藏虽然不像股票市场那样，见效快，但股票的风险大家都是的，而字画的收藏则总是有幸运机遇的。遇到一次，成百成倍、成千倍地收回自己所有的投资，不是什么神话。

『柒』 艺术品投资回报率超过股票和房地产吗

艺术品投资得火眼金睛，上当受骗大有人在。

『捌』 艺术品股票是什么意思如何进行买卖呢

分两部分回答你的问题：
1、艺术品股票是什么意思
艺术品股票就是像买股票一样投资艺术品。艺术品权益交易是指将原有一件完整艺术品，通过众多专家的集体鉴定，并经过市场机构合理分析定价，再将其以若干份额方式加以拆分，并通过类似于股票交易 系统的形式进行交易。以首次推出的两幅艺术品中的一幅《燕塞秋》为例，通过数家鉴定机构的综合评定以及市场预期分析，作品估价为500万元人民币，将其拆 分为500万份，那么这幅画每份价值1元，如果你投资10万元，那么也就意味着拥有了这幅画的2%，其中当然也包括增值权。

购买艺术品的一部分享受这个艺术品盈利和升值，当然也有贬值。也是有一定风险的。至于暴涨的原因的话，是和流动性泛滥有关。被资金炒作起来。和日本那个时候一样，日本人钱多的时候收购全球的艺术品。后来泡沫过掉后基本都是夭折一半出掉。

2、艺术品股票如何买卖
艺术品股票现在只有天津市文化艺术品交易所新推出的两只艺术品股票《黄河咆哮》和《燕塞秋》。目前天津文交所与招商银行合作，要参与该所的交易，只要持有招行一卡通金卡或金卡以上级别的银行卡和网上个人银行专业版，就可像买股票一样投资艺术品。招行金卡的资金起点要求是5万元。你可以到招商银行了解一下。
另外，在艺术品投资中首先要明确自己是以收藏为主，还是以纯粹以投资为主。如果是以收藏为主， 投资为辅的话，应该关注一些重量级的拍品，像拍卖过的甲骨文，以及青铜器等，这类艺术品的特点就是价值比较高，投资这类艺术品，不仅仅 是获得艺术品升值带来的回报，更是让这些艺术品提升你的身价，增加你的无形价值。别看这些无形价值，当你与对手谈判，或者进行企业宣传的时候，这些艺术品 往往会带来意想不到的效果。
如果是单纯以投资为主，而且对于整个市场的发展又不熟悉的，则建议使用 “1/20法则”投资艺术品。所谓“1/20法则”，就是指投资艺术品的金额一般为你流动资金的1/20。比如你有20万元的流动资金，最多能花1万元投 资。这样的投资方式较为保险，特别是对于入门者来说，如果按照“1/20法则”进行投资，即使失败了，也可以在总结经验之后，有再次投资的资本。“1 /20法则”对于控制投资风险有显著作用，但要真正获利，关键还在于这1/20的投资额究竟买什么品种？

当前楼市和股市不是十分景气，部分资金寻找新的投资渠道，而艺术品份额交易由于具有炒股一样的特性，很快便吸引了各路资金的参与。
同时，由于采用了艺术品份额化交易模式，艺术品投资变得平民化，原先普通市民对投资价值五六百万元的艺术品想都不敢想，现在通过艺术品份额交易，普通市民也有了投资高端艺术品的机会。
另外，去年艺术品拍卖市场的火热让一些投资者对艺术品产生了投资兴趣，看好艺术品今后的行情，但由于没有较大的资金购买一件艺术品真品，这种情况下，天津文交所推出的艺术品份额交易无疑是一个投资通道。
总之，什么投资都要注意风险。祝你好运！！！

『玖』 在货币贬值的时候，什么才是最好的资产

1.黄金

黄金天然带有货币的属性，因此在很长的一段历史时期内，黄金都直接充当货币。我们从近期的一段历史来看，从布雷顿森林体系到1971年尼克松宣布美元不再和黄金挂钩，美国承诺黄金和美元按比例兑付的时间也不超过30年，一个原因就是美元需要多发行，但是黄金的产量没有跟得上来，美国人顶不住了。换句话说美元贬值了但是黄金没有。因此在这个消息宣布完之后，黄金快速地进行了飙升。在1971年之前，黄金和美元是固定35元每盎司的兑换比率到2019年11月22号，黄金的价格是1462元每盎司。

如果按二者的兑换比例来算，美元对黄金贬值了41倍，举个例子，如果在1971年一个美国人持有了3500美元，那到了2019年，他还是有3500美元。但是如果在1971年，他把3500美元换成黄金，到2019年的时候，他就可以有146200美元。但是这并不是说持有黄金可以升值41倍，因为这是利用美元衡量的黄金美元，再贬值也就相当于黄金在升值，相对于其他物价和收入而言，大家都在涨，所以黄金并没有升值这么多，但是其保值的功能无需质疑。

4艺术品。

艺术品是一个投资门槛比较高的行业，对资金和专业能力的要求都比较高。最近的这几年，书画和艺术品拍卖的价格都屡创新高，收藏热越来越成为一个社会的现象。从稀缺性上来看，艺术品有其成长的内在因素。但是投资市场上的水比较深，赝品比较多，价格也没有一个基准的说法，而且很多都是单品无法进行类比。所以需要专业的人士来辅助进行。

『拾』 艺术品股票的艺术品证券化褒贬不一

截至3月3日，上市不到20个交易日的《黄河咆哮》和《燕塞秋》份额市值上涨已超8倍。
这种极端的价格走势让市场充满了投机色彩。
对于这两只艺术品股票的暴涨，有分析认为当前楼市和股市不是十分景气，部分资金寻找新的投资渠道，而艺术品份额交易由于具有炒股一样的特性，很快便吸引了各路资金的参与。
同时，由于采用了艺术品份额化交易模式，艺术品投资变得平民化，原先普通市民对投资价值五六百万元的艺术品想都不敢想，
另外，艺术品拍卖市场的火热让一些投资者对艺术品产生了投资兴趣，看好艺术品今后的行情，但由于没有较大的资金购买一件艺术品真品，这种情况下，天津文交所推出的艺术品份额交易无疑是一个投资通道。
“我们有客户已经参与到了天津交易所的投资。”有藏品店负责人透露，参与者基本都赚了钱。
但如何估定艺术品的价值？如何来确定投资的标准？事实上，无论是专家还是自称是投资者的个人，都无法回答。
“目前主要还是钱没有去处，资金到艺术品市场‘打游击’了。”一位收藏者表示，这种现象看似在对文化艺术品的价值发现，其实是在对文化艺术品的破坏和糟蹋，“这只是暂时的资本游戏，我不相信这种所谓的文化产业交易，能够真正的涉及到振兴文化的作用。”
准备参与该项投资的大多是对新兴投资品感兴趣的投资者，他们本身并非艺术品的收藏爱好者，对这个行业可能也并不了解。杭州一位艺术品拍卖的行内人士认为，不到一个月涨幅已高达550%，炒作已经很离谱，这种艺术品投资的风险太大。白庚延是天津有名的当代画家，但是他的作品市场价最多几百万元，还达不到千万级别。”上述人士说，3900万元可以买到齐白石最好的画，或者是最顶级的徐悲鸿、黄宾虹的画，没有一个业内人士会用这样的价钱去买一幅在世画家的作品。