1. 著名書法家簡歷
當代的著名書法家簡介:
歐陽中石、 沈鵬、 王鏞、石開、陳錦城、黃先啟、言恭達、林岫、 張海、張旭光、王冬齡。
中國著名書法家藝術簡介：
歐陽中石，1928年生於山東省泰安市肥城。著名的學者、教育家、書法家、書法教育家。首都師范大學教授、博士生導師。中國書法文化研究所所長、全國政協委員、中國書法家協會顧問、中國畫研究院院務委員. 歐陽中石既是一位學問家、又是一位教育家。上個世紀50年代初，年輕的歐陽中石考取了輔仁大學哲學系，一年後進入北京大學哲學系，主修中國邏輯史，拜在邏輯學大師金岳霖的門下。1954年，歐陽中石畢業於北京大學，開始在中學從事基層教育工作。他教過中學的各門課程，深得學生敬重。在長期從事中學教學的實踐中，他對語文教學中長期存在的一些問題進行了積極深入的思考，運用他敏銳的目光和明辨的思維，以及對中國語言文字特點獨到而深刻的理解，提出了一套科學的語文教育改革方案，並在中學試點，取得了令人矚目的成果，得到了各界的一致好評。面對歐陽中石，就彷彿面對一本厚厚的書，讓你敬重，讓你深思，讓你味之不盡。只是目前價位已高，如能遇上每平尺20000元以下的作品是可以投資與收藏的。
沈鵬，齋名介居。1931年9月出生於江蘇江陰，曾任全國政協委員、中國文聯副主席、中國書法家協會主席、中國美術出版總社顧問以及《中國書畫》主編等職。現為中國書法家協會名譽主席。沈鵬先生書法擅長行草，並兼及隸、楷多種書體。行草以帖派風格為主，對漢魏碑刻，米芾等宋代書家作品都有較深的研究，論其草書主要得筆於懷素《大草千文》並柔和自家隸書的筆法，形成自己草書特色，有強烈的時代風貌與個人風格。是當代為數不多的達到相當高度的草書家之一。
沈鵬先生在北京按排名除了啟功之外，應排名第一。沈鵬先生作品報價：每平尺10000元，2000年以後的作品市場價在16000 元左右，建議藏家如遇每平尺15000元以下作品，可以購買。沈鵬先生書法作品將來不但收藏價值高，而且升值空間還會很大 。
王鏞，1948年3月出生於北京。山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導，一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎並留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家 協會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內外展出和發表，被多家美術館、博物館收藏，並出版專集數種。現任中央 美術學院教授、中國美術家協會會員、東方美術交流學會副理事長。
王鏞先生是「中國當代書法的開派人物」他和石開、、何應輝、沃興華等被稱作「流行書風」的領袖人物和「中國書壇的重量級人物」。 王鏞先生的書法取向主要是民間書法，他廣泛的吸收了「墓誌」、「摩崖」、「簡帛」、「瓦當」、「金印」、「磚銘」、「鼎銘」、「秦權」等，要論對民間書法的涉獵之廣堪稱舉世無雙。雖然王鏞先生是當今書壇頗具爭議的人物，但是他對「當代書法」——「流行書風」的影響是無人齊肩的。王鏞先生的地位、學問、影響、印、書、畫、堪稱佼佼者。
王鏞先生的書法作品目前每平尺8000元左右，市場價格：早期作品（指99年代）約在4000左右，他是這幾年價格增長比較快的書家之一。從收藏角度出發，也是藏家必須收藏的書家之一。
石開，1951年生，福建福州市人。原姓劉，別名吉舟，從事藝術職業後改姓石。可以這樣說：石開先生是中國印壇頂尖人物。其印風影響當代印壇。早在80年代中期，印壇被稱做「三足鼎立」即曰：王鏞高步京華；韓天衡雄居海上；石開領風騷於閩南。石開先生也是「流行書風」的領袖人物之一，在當今書壇石開更是頗具爭議的人物。石開先生書法帶有孤峭奇逸的強烈個性色彩，有人說石開書法如鬼畫符一般，給人一種神秘的感覺，因他的書法個性太強烈，以至與當代任何一位書家都拉開距離。其實解析石開先生書法也是很傳統的，特別是早期作品不難看出。他受明清書家影響更大一些，在他書法里隨處可見深受黃道周和傅山的影響。石開工篆刻，書法，繪畫，詩文皆達上乘，石開無疑是既能繼承傳統又最具創造性的一位書家。將來必成大器。
石開是最早作為書家（辭去福建書協副主席職務）成為「北飄」一員的，後來乾脆辭去中國書協一切職務，以職業書畫篆刻為職業。其作品價格是一步一步地提升的，石開性格如同其書法一樣有強烈的個性，所出售作品的價格一視同人，作品從不應酬。有人說：因石開篆刻好，在他各種書體中所以篆書最好。我不這樣認為，舉例說明：如同一名汽車修理工，汽車修得好，不一定汽車開得就好。我認為石開草書最好，石開本人可能也這樣認為，從2006年石開作品報價中也不難看出：篆書與行書每平尺2000元，草書每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市場價位：每平尺7000元左右，石開先生作品無論作為投資或收藏都是可以的。
陳錦城, 1958年生。福建福州長樂人。常來往於北京、武漢等地。陳錦城是我國唯一五體均能雙手雙筆齊下分寫異字的書法家.。雙筆五體書法開拓者、奠基人。中國歷史第一人,楷、行、草、隸、篆五體書法均能同起同落雙管齊下,左右開弓雙手、雙筆分寫異字， 並在繼承傳統的基礎上把雙手、雙筆漢字書寫推至藝術的高度。刷新書壇紀錄，填補歷史空白。
陳錦城先生重視傳統，又能超越傳統，書畫印俱精，書法功力扎實，是當代民間書法與實力派書法代表人物。陳錦城八十年代書法作品展出於北京中國美術館，並開始潛心研究雙筆書法。九十年代被媒體譽為「全能雙管，五體俱佳」，書畫作品開始銷往全國各地和美國、日本、加拿大、法國、德國、香港等國家和地區。作品價位逐步提升。
陳錦城先生五體書法均有很高造詣，行草最好，行草書主要得力於孫過庭《書譜》，王羲之《十七帖》，對米芾，徐渭、王鐸，黃道周等古代書家作品都有較深的研究，並柔和《石鼓文》《漢魏碑刻》等篆、隸筆法，形成自家風貌。他創作形式多樣，單筆有左筆，右筆，還有雙筆創作。他的雙筆書法既能用於表演，還可用於創作，且實力雄厚——特別是雙筆行草書創作更加突出。他通過雙筆不同水墨形成的豐富變化與不同的速度變化，使筆法與墨法互補相發，創作了許多精品，這是陳錦城書法對中國書法技法寶庫提供的創造性成果。而這一神奇的技巧，成了其書法創作的一個重要表現手段。陳錦城先生書法精品目前市場價位：每平尺6000元--9000元 。市場價位尚不算高，具有很大的升值空間。投資陳錦城先生的作品歷史意義不容忽視，投資和收藏前景看好，收藏意義與價值相當高。
黃先啟先生44年生於湖北荊州，65年畢業於中央幹部學院，同年分配到中國外交部黨委辦公廳，從事文化工作；期間受陳毅部長教誨，詩詞歌賦造詣得以提高。後獲書法專業研究生學位。東方文化研究院名譽院長、江蘇省唐伯虎書畫研究院副院長、湖社畫會會員，黃先生六歲開始習書，初臨「顏柳」「二王」、鄧石如、懷素等先賢碑帖，在書藝方面擅長唐楷漢隸，尤精行草書。其筆墨法度融匯了唐楷的方正、嚴謹；漢隸的秀美、古樸；碑刻的金石氣；作品溯源傳統而來，沉著端莊、老辣蒼勁，凝重而靈動。廣泛被政界、商界、文化界、華僑台胞、外國友人禮贈收藏，作品極具觀賞性、藝術性。
先生書畫詩詞篆刻具佳，書法五體皆有很高造詣，九十年代書畫作品展出較少，潛心藝術研究及品茗創作。千禧年前後期，書畫多被華僑及國外友人收藏，先生不喜應酬草率之作，真跡流出甚少，2008年後作品價位逐步提升。先生書法精品目前市場價位：每平尺6000元--8000元，畫作也兼具精妙，市場價位尚不算成熟，具有很大的收藏價值升值空間。黃先啟先生的作品藝術水平較為特有，近年受到越來越多藏家追捧，市面上贗品還是較多。
言恭達，1948年生，江蘇常熟人。全國政協委員，中國文學藝術界聯合會全國委員會委員，中國書法家協會副主席，中國書法家協會教育委員會主任，中國國家畫院院務委員，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江 蘇省文化發展基金會理事長。南京大學、東南大學兼職教授，博士研究生導師，東南大學書法研究院院長。國家一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。
從言先生書藝來看，也是了不得。言先生各種書體皆能，以草書和篆書最佳。言先生書法師從沙曼翁先生，得沙翁真傳。言先生先生篆書主要從《散氏盤》而出，寫出了《散氏盤》的真諦——字體用筆渾朴雄偉，豪放質朴，敦厚圓潤，結字寄奇雋於純正，壯美多姿。有金文之凝重，也有草書之流暢。草書則在傳統的基礎上融入自己強烈的書寫個性和淋漓盡致的性情揮灑。觀其草書氣勢磅礴，結體多變，轉化跌宕，線條富有立體感，圓潤中又不失疾澀，勁健而又不失柔美，富有旋律的美感。
近年來投資和收藏言先生作品的人愈來愈多，特別是06年下半年以來形成高峰。言先生06年作品價位：每平尺3000元 ，目前市場價位：每平尺4500——5000元 。從目前分析，言先生的作品還有很大升值空間，具有相當大的收藏投資潛力 。
林岫（1945-）女，字蘋中、如意，號紫竹居士、頤陽書屋主人。浙江紹興人。漢族，林岫不僅書法家，而且是詩人。在書協擔任主要職務：中國書協副主席、書法教育委員會主任, 北京書法家協會主席等職。在中國女書法家中排名前三位。當前在北京作品價位已高，但與外地價格形成很大差距，每平尺千元以下作品的時常能遇到，存在地域差別。藏家如遇低價位作品亦可收藏。
張海，1941年9月生於河南省偃師市。現任中國書法家協會主席，鄭州大學美術學院院長。全國政協常委，國務院批准有突出貢獻的專家。曾任第八、九、十屆全國人大代表，河南省文聯主席，河南省書法家協會主席，河南省書畫院院長等。書協改選前，張海先生的價格為：每平尺20000元，改選後為：每平尺9000元。目前已達近萬每平尺，一般藏家難以接受。不過市場上能見到低價位作品： 每平尺9000元至15000元 。隨著先生的名氣越來越大，且作品價位俞來俞高，造假的數量也隨之增高，贗品充斥市場，藏家要特別小心！
張旭光，是當今書壇比較走紅書法家，曾任中國書法家協會培訓中心副主任兼《中國書法學報》執行主編，曾任中國書法家協會分黨組成員，副秘書長，中國書法家協會理事，中國書法家協會評審委員會、創作委員會、學術委員會副主任，《中國書法通訊報》主編。 2008年 8月調任到中國美術家協會任副秘書長，目前市場價位尚不算高：每平尺12000元左右，很有投資潛力.
王冬齡，1945年生，江蘇省如東縣人。現為中國美術學院教授、博士生導師，中國書協評審委員會委員，浙江省書協副主席等。1966年與1981年先後畢業於南京師范大學美術系、中國美術學院書法研究班，獲碩士學位，並留校任教。1989年應美國明尼蘇達大學之邀赴美國講授中國書法，為該校及加州大學教授，在哈佛、伯克萊等20多所大學舉辦講座與展覽。1992年底由國家教委招聘歸國，到中國書法家協會研究部工作，1994年回中國美術學院執教。1996年赴韓國漢城參加「第四屆國際茶文化書畫藝術展。」1998年2月巨幅草書參加紐約古根海姆現代藝術博物館的「中華五千年文明藝術展」，1999年參加巴黎「現代中國書法藝術展」，東京「中國二十世紀書法大展」、韓國漢城「現代文字藝術展澳大利亞」「China46」藝術展。2001年3月參加了中國蘭亭國際書法節，王冬齡的書法展覽與書法藝術專題講座深受觀眾歡迎。王冬齡早年師從「當代草聖」林散之，其行草書得林、陸二師真意間又參合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草書在當代書壇影響很大，特別是他長篇巨作，氣勢磅礴，震撼心扉。他是一位非常活躍的書家，研究書法藝術如何走向國人和世界，並成功地舉辦杭州國際草書展；他也是一位非常包容的書家，盡管注重傳統、親和經典，但他也熱衷於「現代書法」的探索。
2. 油畫藝術品投資的必要技巧
繪畫專業
概述：
本專業培養具有一定的繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。
一、專業基本情況
1、培養目標
本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。
2、培養要求
本專業學生主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創作的基本能力，畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
◆ 掌握繪畫的、學科的基本理論、基本知識；
◆ 掌握繪畫創作的專業技術；
◆ 具有專業藝術創作的基本能力；
◆ 了解文化藝術事業的方針、政策和法規；
◆ 了解國內外美術發展的動態；
◆ 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際工作能力。
3、主幹學科
藝術學。
4、主要課程
素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史。
5、實踐教學
社會實踐、藝術考察，每年1—2次，一般安排4—6周。
6、修業時間
4年。
7、學位情況
文學學士。
8、相關專業
雕塑、美術學。
9、原專業名
中國畫、油畫、版畫、壁畫。
二、專業綜合介紹
繪畫學是美術類院校的重點學科之一。該專業一般可分為中國畫（簡稱國畫）、油畫、版畫三個方向，要求學習國畫、素描、色彩、油畫技法、中外美術史等幾方面內容。
繪畫屬於造型藝術的一種，是用筆、刷、刀等工具，黑墨、顏料、油脂、溶劑、稀釋劑等物質材料，在紙、木板、紡織品、器皿、牆壁或其他平面上繪制可見形象的藝術。繪畫有東方畫系和西方畫系之分。以中國畫為代表的是東方繪畫，偏重寫意傳神和線條造型。傳統的西方繪畫是以素描為基礎，油畫為正宗，用近遠法、描影法等各種技法精深地畫出立體感，注意形態的寫實性。一些現代派繪畫則追求抽象表現，與傳統繪畫藝術有著很大的不同。
關於中國繪畫的起源，新編《三字經》概括說：「中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。」中國畫是在中華民族的土壤上長期形成和發展起來的民族繪畫，已經在世界美術領域中自成一派。西洋畫（包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等等，其中，油畫是西洋畫的主要畫種）傳到中國雖然不過百年，也已經在各大藝術院校普及開來。從遠古的岩洞壁畫到現代的電腦藝術，繪畫學已經走過了一段很長也很艱難的發展歷程。繪畫學主要在美術學院開設，分工越來越細；一些綜合性大學利用人文學科齊全的優勢，開設此專業，注重學生文化理論水平的提高和繪畫創作能力的訓練，培養既有較強繪畫能力，又有深厚文化知識素養的高水平藝術人才。
藝術的大門永遠對所有人敞開，相信只要有點美術知識的人，都會知道拉菲爾、達芬奇、梵高、莫奈和齊白石，也可能對印象派、抽象派、達達派產生過興趣，對空間感、體積感、明暗、透視這些繪畫學術語，你也可能並不陌生。然而，如果沒有切身地從事過繪畫，如果不了解繪畫學，你就永遠只能是個繪畫藝術的局外人。藝術無邊界但藝術學有阻隔，你並不是喜歡什麼就可以報考什麼，因此，想報考繪畫學的考生還須具備相當的美術知識和一定的繪畫才能。
一般藝術類院校在招生時都會有具體規定，繪畫學也不例外。考生除符合《普通高等學校招生體檢標准》外，還須符合該專業的相關要求，即非色盲、色弱。有意從事繪畫學的考生，除參加全國普通高等學校文史類統一考試外，還需進行相關的繪畫類考試，一般都要求測試素描（包括速寫）、創作，部分學校還要求口試。由於中國畫要在畫面上題寫詩文，書法的優美也相當重要。因此報考時要特別注意相關院校具體專業的具體要求。此外要特別重視速寫，速寫畫得不好，素描也會受影響。雖然有些院校對此不做要求，但清華大學和中央美術學院特別看重，速寫在素描中佔到了30%的比例，要求有繪畫性和表現力。
為了培養更多優秀的繪畫人才，國內目前招生，學制四年，畢業後授予文學學士學位。在教學上，一般採取綜合性基礎訓練、工作室學習與綜合性創作相結合的學習方式，具體時間調配由各大院校自己決定。旨在培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面能力的人才。畢業生既能在文化藝術領域大展宏圖，甚至自稱派系，也能在教育機構、研究機構、設計單位、新聞出版單位找到一席之地，或從事教學、研究，或搞設計、出版。有志去企事業單位和管理機構發展的同學，也同樣能成為美工、廣告策劃、文秘、管理等方面的美術專門人才。
繪畫專業代碼：050404。
三、專業教育發展狀況
我國第一所國立美術學校於1918年在北京成立，設有中國畫和西洋畫兩個本科繪畫專業，這也是近代我國美術院校繪畫學科的開始。第一任校長是鄭錦，在該校任教的陳師曾、李毅士、吳法鼎、嚴智開、趙太侔等曾歷盡艱辛，培養出了一批美術專業人才。在南方，國立藝術院校於1928年在杭州成立，院長是林鳳眠，設有國畫和西畫兩個繪畫專業，師資上除少數中國畫教授外，幾乎都是留法的藝術家和學者，後來由於社會環境的多變，學院五易其名，十遷其址，歷盡滄桑，但學院的教學從未間斷。至1947年，該院中國畫和西畫兩個專業共有學生132人。抗日戰爭勝利後，徐悲鴻於1946年出任國立北平藝專校長，在教學中提出「素描為一切造型藝術之基礎」，把素描列為各專業的必修基礎課程，葉淺予、李撣、李可染等都是當時中國畫、西畫專業的著名教師；在解放區的延安，魯迅藝術學院美術系的江豐、蔡若虹、王式廓等主倡，在艱苦的條件下發展了具有傳統特色的版畫和民間美術。
建國後，我國於1950年成立中央美術學院，這是中華人民共和國最早建立的最高美術學府，由吳作人負責繪畫系，招收3年制學員，建校第一年，繪畫系招生100餘人，分甲、乙、丙、丁4個班授課。
自1952年起，中央美術學院開始建立5年本科制，將繪畫分為油畫、彩墨和版畫3個系，分別由艾中信、葉淺予和李樺任系主任。到50年代，我國在學習國外藝術創作時實行「一邊倒」政策，建立了以蘇聯模式為標準的教學體系，中央美術學院、魯迅美術學院等均建立畫室制。繪畫專業自建國至「文革」前的主要成就有李可染的《土改分到了大黃牛》、董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰》、王式廓的《血衣》、魯迅美術學院師生創作的《攻克錦州》以及中南美術專科學校胡一川的《前夜》等。
「文革」期間，全國各美術院校均被下放，由部隊代管，專業停滯，各院校有影響的人物如江豐、胡一川等受到錯誤批判，使專業發展遭受重大打擊。
改革開放打開了中國塵封的國門，當人們再次環顧西方繪畫時，一切都已改變。此時，國外繪畫專業已經步入了新的發展方向，傳統寫實主義的表現方法被現代大師們幾乎全部拋棄，在教學上，繪畫專業重視學生個人創造能力的培養，鼓勵在創作中探索新方法和新材料的應用。西方反傳統的傾向已經引起了評論家的重視，用塗塗抹抹的這種荒唐的方法去創造的所謂「藝術品」，已經把繪畫推向了無原則狀態。如今，傳統方法已喚起了西方的注意，這也許就是新世紀「藝術復興」的開始。
在我國，改革開放後各藝術院校紛紛恢復專業並開始招生，在校生人數逐年增加，日前，開設繪畫專業的院校有中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院、魯迅美術學院、西安美術學院等，活躍在各院校從事教學工作的吳冠中、靳尚誼、張訂、劉文西、韋爾申、羅中立等都在這一時期創作了很多反映改革開放時代風貌的作品。鑒於各院校繪畫類專業設置不規范等現象，國家教委在1998年調整專業目錄時，將中國畫、油畫、版畫專業合為繪畫專業，注重各專業之間的相互學習和吸收，加強了基礎訓練，各院校在招生人數上一般都限制在每個專業15人左右，這主要是為了人才培養的需要。在西方教學方法和創作觀念迅速更新的今天，我國在美術學院中沿用的仍是蘇聯的教學模式和創作方法，國家在文藝創作上提倡的「百花齊放」、「百家爭鳴」的方針為改革開放以來中國繪畫學科的發展提供了寬松的社會環境。
在國際上，繪畫專業採取比較靈活的教學方法，提倡學生的個人創作，同時，社會也為繪畫新觀念、新方法的產生提供了寬松的條件。而這觀念式的發展趨勢對於中國大眾來說是難以接受的，當前我國社會需求的仍以是否具備較強的寫實能力做為一個畫家成敗的標准，改革開放後，外國的畫廊產業傳入中國，然而畫廊業在中國的發展並不受青睞。購買者的審美趣味在很大程度上支配著畫家，並決定著他們的生存狀況。隨著中國改革開放的不斷深入以及中國與世界接軌，西方的現代藝術將會被更多地介紹給大眾，並逐漸被中國人所部分認同，傳統的寫實方法將會在這次中西文化的撞擊中接受挑戰。應當說其調整是發展的必然，繪畫專業培養的不應是一個個克隆出來的畫家，藝術更需要個性的追求。相信在不久的將來，中國繪畫專業在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的養料的同時繼續前進，為國家和人民創造出反映新時代特色的、為社會主義建設服務的優秀作品。
四、專業就業數據分析
五、專業就業狀況及趨勢
本專業就業領域包括畫廊、個人創作及執教等。畫廊業是隨著我國的改革開放由國外引進的一種藝術經營方式，目前在大中城市已比較普及，對繪畫人才有較大需求，根據近年就業狀況，畫廊業已成為許多繪畫專業學生謀職的重要領域。畫廊與畫家的合作，不僅使本行業得到發展，同時還能為畫家提供創作的資金支持，使其能夠創作出更好的作品。個人創作行業的投身者主要是那些不願為迎合購買者的趣味而專心致力於純美術創作的人，憑著對藝術的執著從事自己的合作和銷售活動。在學校執教現已成為本專業就業的一個熱點，就業者逐年增加，學校為畢業生提供了一個比較穩定的職業，同時也使其在教學中總結經驗，不斷發展個人創作；就人才需求狀況來看：油畫專業的就業率要超過中國畫專業和版畫專業；在版畫專業上現在存在著師資後備不足的現象，社會對本專業人才需求量的下降也是其就業形勢不被看好的一個重要原因。
國家在就業政策上對繪畫專業採取鼓勵創新的方針，針對目前繪畫人才過多過濫的狀況，現在已經強調了創新對於繪畫業發展的重要意義。在繪畫專業有影響的人物依然是各美術院校在社會上知名的美術家，如吳冠中、靳尚誼、姚有多、聞立鵬等，繪畫專業成就的獲得很多都在於評說家的鼓吹以及全國美展中涌現出來的畫家。在就業方面需注意的是：我國的繪畫教學依舊是傳統的方法，有人士提出要改變這一狀況，但社會上對於繪畫的評判標准則是以寫實的眼光來判斷，公眾的審美標准需要長期去改變，故繪畫基礎掌握的狀況以及創新的能力已成為畫廊及公司對畢業生考察的重要方面，事關今後的就業情況，藝術市場總是一種低投入高回報的現象，畫家的名聲與收入有著很大關聯，適應市場是畢業生的一項首要任務。
繪畫專業學生將最終投身於藝術市場，因此有必要對中國的藝術市場有個整體認識。藝術市場的迅猛發展在我國是改革開放以後的事，藝術市場經過政府的規范、指導，一批專業人士介入藝術品的策劃、經營活動，如當前繪畫界的陳逸飛立足於傳統，利用西方油畫的嫻熟技巧來表現我國清末民初的人文景觀，受到經濟人的重視和青睞。與此同時，國內一批高水平畫家也拋頭露面與市場正式接軌，藝術市場日趨完善。在沿海發達城市，藝術品投資已成為僅次於股票、房地產的第三大投資熱門。
藝術市場的繁榮和發展為繪畫從業者提供了良好的市場環境，激發他們創作出了大量優秀作品，在藝術形式、風格、流派上具有更多選擇的餘地。但同時我們也應看到，偽劣藝術品已對藝術市場產生了巨大沖擊，市場的走勢已超過人們的預想，許多人都在持觀望態度。而許多改行學繪畫者也不得不為自己的前途感到憂慮，畫廊慘淡經營，不少曾經火爆的畫廊也不得不關門。
有了這些了解，我們就應當對繪畫專業就業的狀況有大致的認識。畫廊作為一種新興產業，有它自身相關的歷史和發展規律，它的形成和發展是靠藝評家、經濟人、收藏家、基金會以及圍繞在畫廊周圍的大眾共同努力的結果。目前，一家畫廊一般保持12到15名簽約畫家，以保證每年至少為每名畫家安排一次畫展的時空，展期為1至3個月，畫廊視作品銷售情況提升作品售價。目前本行業發展存在一定問題，但伴隨著我國經濟的持續增長，人們的藝術消費將大幅度提高，畫廊業必將作為與文化的成功聯姻繼續發展下去。
教師職業是相對穩定的行業。隨著社會辦學的增加以及美術院校的發展，對繪畫專業學生的需求很大，一些從美院畢業的學生經過幾年的努力已完全可以成為一個美術系的骨幹力量。現在許多繪畫專業學生因不願進入情況復雜的藝術市場而紛紛進入各美術院校，以求得平衡的發展空間，教師行業正日益成為繪畫專業的就業熱點。
在今後的就業趨勢上，有創新能力，具備較強的繪畫基礎的學生將日益受到重視。環境、社會的發展要求學生走出校園，通過與社會的接觸鍛煉自己的能力，及時發現存在的不足。我們應當看到，藝術家的真正追求不能是唯一的金錢，金錢會使藝術走向墮落。藝術可以成為商品，但藝術本身並不是商品，真正的發展需要自己用心去表現生活，表現時代的精神體驗，這才是成功就業的正確心態。
畢業後一切與美相關的工作。
在社會上就業前景十分廣泛，可以成為：
畫家——用靈感表現生活，表現自我；
工藝美術師——用實用的美裝點生活（陶瓷工藝、玻璃工藝等、剪紙工藝等）；
教師——教書育人。
六、專業院校分布（部分）
四川美術學院 貴州大學 雲南藝術學院 西安美術學院 天津美術學院 山西大學 內蒙古大學 魯迅美術學院 吉林藝術學院 上海大學 南京藝術學院 山東藝術學院 河南大學 湖北美術學院 廣州美術學院 廣西藝術學院 中央民族大學 西北民族大學 中央美術學院 中國美術學院 南開大學 四川大學 淮北煤炭師范學院 清華大學 哈爾濱師范大學 延邊大學